李白诗词《峨眉山月歌》的诗意赏析
《峨眉山月歌》是唐代伟大诗人李白的诗作。这是李白初次出四川时创作的一首依恋家乡山水的诗。诗人是乘船从水路走的，在船上看到峨眉山间吐出的半轮秋月，山月的影子映在平羌江水中，月影总是随江流。夜里船从清溪驿出发，要向三峡驶去，船转入渝州以后，月亮被高山遮住看不见了。全诗用了五个地名，通过山月和江水展现了一幅千里蜀江行旅图，构思精巧，意境清朗秀美。
【年代】：唐
【内容】
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
创作背景：
这首诗出自《李太白全集》卷八，是李白年轻时的作品。峨眉山是蜀中大山，也是蜀地的代称。李白是蜀人，因此峨眉山月也就是故园之月。此诗是李白初离蜀地时的作品，大约作于开元十三年(725年)以前。
这首诗是年轻的李白初离蜀地时的作品，意境明朗，语言浅近，音韵流畅。
诗从“峨眉山月”写起，点出了远游的时令是在秋天。“秋”字因入韵关系倒置句末。秋高气爽，月色特明(“秋月扬明辉”)。以“秋”字又形容月色之美，信手拈来，自然入妙。月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境。在峨眉山的东北有平羌江，即今青衣江，源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。次句“影” 指月影，“入”和“流”两个动词构成连动式谓语，意言月影映入江水，又随江水流去。生活经验告诉我们，定位观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动的。 “月亮走，我也走”，只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”的妙景。所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。意境可谓空灵入妙。
次句境中有人，第三句中人已露面：他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡驶去。“仗剑去国，辞亲远游”的青年，乍离乡土，对故国故人不免恋恋不舍。江行见月，如见故人。然明月毕竟不是故人，于是只能“仰头看明月，寄情千里光”了。末句“思君不见下渝州”依依惜别的无限情思，可谓语短情长。
峨眉山──平羌江──清溪──渝州──三峡，诗境就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。除“峨眉山月”而外，诗中几乎没有更具体的景物描写;除 “思君”二字，也没有更多的抒情。然而“峨眉山月”这一集中的艺术形象贯串整个诗境，成为诗情的触媒。由它引发的意蕴相当丰富：山月与人万里相随，夜夜可见，使“思君不见”的感慨愈加深沉。明月可亲而不可近，可望而不可接，更是思友之情的象征。凡咏月处，皆抒发江行思友之情，令人陶醉。
本来，短小的绝句在表现时空变化上颇受限制，因此一般写法是不同时超越时空，而此诗所表现的时间与空间跨度真到了驰骋自由的境地。二十八字中地名凡五见，共十二字，这在万首唐人绝句中是仅见的。它“四句入地名者五，古今目为绝唱，殊不厌重”(王麟洲语)，其原因在于：诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象，这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。其次，地名的处理也富于变化。“峨眉山月”、“平羌江水”是地名副加于景物，是虚用：“发清
溪“、”向三峡“、”下渝州“则是实用，而在句中位置亦有不同。读起来也就觉不着痕迹，妙入化工。
拓展阅读
1、李白 峨眉山月歌
朝代：唐代
原文：
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
译文
半轮明月高高地挂在山头，
月亮倒映在平羌江那澄澈的水面。
夜里我从清溪出发奔向三峡，
看不到你(峨眉山上的月亮)了，才发现到了渝州。
注释
选自《李太白全集》卷八
⑴峨眉山：在今四川峨眉山市(县级市)西南。
⑵ 半轮秋：半圆的秋月，即上弦月或下弦月。
⑶ 影：月光和人的影子。
⑷ 平羌(qiāng)：江名，即今青衣江，在峨眉山东北。源出四川芦山，流经乐山汇入岷江。
⑸ 夜：今夜。
⑹ 发：出发。
⑺ 清溪：指清溪驿，属四川犍为，在峨眉山附近。
⑻ 三峡：指长江瞿塘峡、巫峡、西陵峡，今在四川、湖北两省的交界处。一说指四川乐山的犁头、背峨、平羌三峡，清溪在黎头峡的上游。
⑼ 君：指峨眉山月。一说指作者的友人。
⑽ 下：顺流而下。
2、李白古诗《白云歌送刘十六归山》全诗赏析
《白云歌送刘十六归山》是唐代大诗人李白的作品。此诗直接从白云入手，择取刘十六自秦归隐于楚的行程落笔，写白云随他渡湘水，随他入楚山里，最后祝愿他高卧白云。
楚山秦山皆白云，白云处处长随君。
长随君，君入楚山里，云亦随君渡湘水。
湘水上，女萝衣，白云堪卧君早归。
【注释】
⑴刘十六：李白友人，名字不详。“十六”是其在家族中兄弟间排列长幼的次序数，唐时常用这种次序数来称呼人。
⑵楚山：这里指今湖南地区，湖南古属楚疆。秦山：这里指唐都长安，古属秦地。
⑶湘水：湘江。流经今湖南境内，北入长江。《水经注·湘水》：“湘水出零陵始安县阳海山。”汉东方朔《七谏·哀命》：“测汨罗之湘水兮，知时固而不反。”
⑷女萝衣：指的是屈原《九歌·山鬼》中的山中女神。《楚辞·九歌·山鬼》：“若有人兮山之阿，被薛荔兮带女萝。”王逸注：“女萝，菟丝也。”朱熹曰：“言被服之芳者，自明其志行之洁也。”
⑸堪：能，可以。
【白话译文】
楚山和秦山之上都有白云，白云到处长久地跟随着您。
长久跟随您，您进入楚山里，白云也跟着你渡过了湘水。
湘水之上，有仙女穿着萝衣，白云可以躺卧您要早回归。
【创作背景】
这首诗当为天宝(唐玄宗年号，742—756)初年李白在长安送刘十六归隐湖南所作。唐玄宗天宝元年(742年)，李白怀着济世之志，奉召来到长安，然而长安“珠玉买歌笑，糟糠养贤才”(《古风·燕昭延郭隗》)的*现实，把他的期望击得粉碎，因此，不得不使他考虑到将来的去向和归宿。此诗就是在这种背景下创作的。元代文学评论家萧士赟云：“刘十六楚人而游于秦。其归山者，楚山也。”据诗意刘十六为一隐者，所归之山乃湘中之山也。
此诗题为“白云歌”，诗中紧紧抓住白云这一形象，展开情怀的抒发。全诗八句四十二字，因为其中不少词语的重沓咏歌，便觉得声韵流转，情怀摇漾，含意深厚，意境超远，应当说是歌行中的上品。诗的引人处首先在于一股真情扑人。诗人送刘十六归隐是饱含着自己的感情的，甚至不妨说，是借刘十六的酒杯浇自己的块垒。
李白送友人归山，不是对待一般隐逸的感情，而是渗透着同**决裂的浓烈情绪，因而感情喷薄而出。诗中选用的表情途径，极为别致。诗命题为“白云歌”，诗中紧紧抓住白云这一形象，展开情怀的抒发。白云向来是和隐者联系在一起的。南朝时，陶弘景隐于句曲山，齐高帝萧道成有诏问他“山中何所有?”他作诗答说：“山中何所有?岭上多白云。只可自怡悦，不堪持赠君。”从此白云便与隐者结下不解之缘了。白云自由不羁，高举脱俗，洁白无瑕，是隐者品格的极好象征。李白这首诗直接从白云入手，不需费词，一下子便把人们带入清逸高洁的境界。
为了充分利用白云的形象和作用，这首送别诗不再从别的方面申叙离情，只择取刘十六自秦归隐于“楚”的行程落笔。从首句“楚山秦山皆白云”起，这朵白云便与他形影不离，随他渡“湘水”，随他入楚山里，直到末句“白云堪卧君早归”，祝愿他高卧白云为止，可以说全诗从白云始，以白云终。读者似乎只看到一朵白云的飘浮，而隐者的高洁，隐逸行动的高尚，尽在不言之中。胡应麟说“诗贵清空”，又说“诗主风神”(《诗薮》)，这首诗不直写隐者，也不咏物式地实描白云，而只把它当做隐逸的象征。因此，是隐者，亦是白云;是白云，亦是隐者，真正达到清空高妙，风神潇洒的境界。
这首歌行运笔极为自然，而自然中又包含匠心。首句称地，不直言秦、楚，而称“楚山”、“秦山”，不仅与归山相应，气氛谐调，增强隐逸色调;而且古人以为云触山石而生，自然地引出了白云。择字之妙，一笔双关。当诗笔触及湘水时，随事生情，点染上“女萝衣”一句。“女萝衣”即代指山鬼。山鬼爱慕有善行好姿的人，“被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思。”汉代王逸注云：“所思，谓清洁之士若屈原者也。”这里借用这一故实，意谓湘水对洁身修德之人将以盛情相待，进一步渲染了隐逸地的可爱和归者之当归。而隐以屈原喻归者，又自在言外。末句一个“堪”字包含无限感慨。白云堪卧，也就是市朝不可居。有了这个“堪”字，“君早归”三字虽极平实，也含有无限坚定的意味了。表现得含蓄深厚，平淡中有锋芒。
此诗采用了歌体形式来表达倾泻奔放的感情是十分适宜的。句式上又多用顶真修辞手法，即下一句之首重复上一句之尾的词语，具有民歌复沓歌咏的风味，增加了音节的流美和情意的缠绵，使内容和艺术形式达到和谐的统一。
3、李白《夜宿山寺》的意思及全诗翻译赏析
不敢高声语，恐惊天上人 的意思：站在这里，我不敢大声说话，恐怕（害怕）惊动天上的*。
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
【注释】
⑵危楼：高楼，这里指山顶的寺庙。危：高。百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。
⑶星辰：天上的星星统称。
⑷语：说话。
⑸恐：唯恐，害怕。惊：惊动。
山上寺院的高楼真高啊，好像有一百尺的样子，人在楼上好像一伸手就可以摘下天上的星星。站在这里，我不敢大声说话，唯恐（害怕）惊动天上的*。
这首诗是李白在旅途中投宿山寺、登上寺楼后所作。
李白终其一生都向往游仙问道的生活，创作中好以游仙、梦境或幻境，来补充或组织画面。在虚拟的描写中，更加恣肆*地抒发自己的理想和感情，当澎湃的诗情无法为寻常的形象所容纳时，这位浪漫诗人常常会展开天马行空式的想象，以气驭词，来实现艺术的变形。
《夜宿山寺》就是这样一首既反映了诗人的浪漫情怀，又反映了崇尚庄老、超越现实，在回归田野中获得解放、高扬个性的盛唐时代品格。
诗人极尽夸张和想象，层层递进，状写寺楼之高，表现出了诗人与天地、自然亲近的超越意识。
首句“危楼高百尺”，以一个百字形容寺楼之高，高到什么程度呢？手可摘星辰。登上顶楼，一伸手，似乎就可以摘到星星了。
三四句则将想象推向极致“不敢高声语，恐惊天上人”，诗人站在楼上竟然不敢大声说话了，唯恐因此惊动了天上的仙人。原来，我们与超凡的自然可以如此接近！
本诗句句夸张，却令人感同身受。不能不佩服李太白澎湃的诗情和奇幻的想象。这种事情与想象，体现着中国古代哲人对自然——亦即对人生自由的回归，对逍遥自放的人生境界的审美追寻。
在中国古代哲人看来，理想的人格要实现“逍遥游”就是要回复自然、抛弃人为，与那万古长存、生生不息的日月星辰、江河大地相感应，自我融入到无穷的造化之中，天人、物我 都进入了至一的神圣境界。
《夜宿山寺》创造了这种善与美相统一的自由境界。
作者：
李白（701——762）字太白，号青莲居士，祖籍今甘肃天水，生于中亚碎叶，5岁时随父迁居四川江油。是屈原之后的我国最伟大的浪漫主义诗人。他的诗作想象奇特、雄奇奔放、清新俊逸。被后人称作 “诗仙”。
李白五岁随父亲由中亚碎叶城迁居四川江油，25岁仗剑去国，62岁病逝于安徽当涂，终生没有回故乡。李白的故乡四川江油市青莲镇，位于四川西北 距青莲镇 15公里处有太白祠，始建于宋，几度兴废，清代重修。北去不足两里是李白故宅陇西院。此地也有李白衣冠冢。万里长江至少有两处诗仙衣冠冢，另一处在安徽马鞍山的采石矶。
4、《子夜吴歌 秋歌》古诗词赏析
李白
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
长安城上一片明月，干家万户都传来阵阵的捣衣之声。秋风吹不尽的是，思妇们对玉门关外的绵绵的思念之情。何日才能扫平胡虑，夫君从此不再远征。
诗写征夫之妻秋夜怀思远征边陲的良人，希望早日结束战争，丈夫免于离家去远征。虽未直写爱情，却字字渗透着真挚情意；虽没有高谈时局，却又不离时局。情调用意，都没有脱离边塞诗的风韵。
笼统而言，诗人的手法是先景语后情语，而情景始终交融。长安一片月是写景，同时又是紧扣题面，写出了秋月扬明辉的季节特点。而见月怀人是古典诗歌传统的表现方法，加之秋来是赶制征衣的季节，所以写月也有起兴的意义。此外，月明如昼，正好捣衣，而那玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来（张若虚《春江花月夜》）的月光，也容易勾起思妇的相思之情。制衣的布帛须先置砧上，用杵捣平捣软，是谓捣衣。这明朗的月夜，长安城就沉浸在一片此起彼落的砧杵声中，而这种特殊的秋声，对于思妇又是一种难耐的'挑拨。一片万户，写光写声，似对非对，措辞天然而得咏叹味。秋风，也是撩人愁绪的，秋风入窗里，罗帐起飘扬，便是对思妇的第三重挑拨。月朗风清，风送砧声，声声都是怀念玉关征人的深情。用总是二字，情思益见深长。这里，秋月秋声与秋风织成浑成的境界，见境不见人，而人物却好像真的在，玉关情也很浓。此情之浓，不可遏止，于是有了末二句直表思妇的心声：何日平胡虏，良人罢远征？后世的某些人偏爱含蓄，认为删去末二句作绝句更好，其实未必是这样。不知歌谣妙，声势出口心（《大子夜歌》），慷慨天然，是民歌本色，原本不必故意使用那种吞吞吐吐的用语。而从内容上看，末二句使诗歌思想内容大大深化，更具社会意义，表现出古代劳动人民冀求能过和平生活的善良愿望。全诗手法如同电影，有画面，有画外音。月照长安万户、风送砧声、化入玉门关外荒寒的月景、插曲：何日平胡虏，良人罢远征这是十分有意味的诗境，这种犹如女声合唱的插曲决不多余，它是画面的有机组成部分，在画外也在画中，它回肠荡气，激动人心。因此，这首诗从正面写到思情，而有不尽之情。
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