《西平乐慢·岸压邮亭》诗词及赏析
岸压邮亭，路欹华表，堤树旧色依依。红索新晴，翠阴寒食，天涯倦客重归。叹废绿平烟带苑，幽渚尘香荡晚，当时燕子，无言对立斜晖。追念吟风赏月，十载事，梦惹绿杨丝。
画船为市，夭妆艳水，日落云沈，人换春移。谁更与、苔根洗石，菊井招魂。漫省连车载酒，立马临花，犹认蔫红傍路枝。歌断宴阑，荣华露草，冷落山丘，到此徘徊，细雨西城，羊昙醉后花飞。
【前言】
《西平乐慢·岸压邮亭》是宋代词人吴文英的作品。此词上片通过叙写重游先贤堂，抒发作者伤今感昔之情怀；下片借描写湖上画船的场景来表达悼念亡妾、孤独悲伤之主旨。
【注释】
⑴西平乐慢：词牌名。双调，一百三十五字，上片十二句，四平韵，下片十五句四平韵。
⑵先贤堂：在西湖孤山上，今筑石室保护之。
⑶倦客重归：一本作“客又重归”。
⑷叹废绿平烟带苑：一本“废绿”作“绿草”，一本无“废”字。
⑸当时燕子：一本作“当时燕又飞来”。
⑹沈：同“沉”。
⑺洗：一本作“浇”，一本作“扫”。
⑻连：一本作“随”。
⑼蔫：一本作“嫣”。
⑽荣：一本作“萦”。
⑾冷：一本作“零”。
⑿“到此徘徊”三句：一本作“过此西湖，恨拟西州，羊昙泪落沾衣”。
“岸压”三句，叙先贤堂附近景色。“邮亭”，即是传递文书的驿馆。“华表”，本为古谤诽木，表示王者讷谏，及交叉路的表识，汉代后用作屋外的装饰物。言在先贤堂所在地的孤山下傍湖靠路有一幢传递文书的驿馆，驿馆外面还斜立着一支年久失修的华表柱。湖堤上青青柳色，仍旧像过去那样随风飘动，楚楚依人。一“旧”字，点出是“重过”。“红索”三句，点明时间。词人说：当粉红色的桃花与雨后初晴的阳光互相辉映，柳色浓浓蔽日的寒食节来临的时候，我这个远方来的游子又一次来西湖拜谒先贤堂。言“重归”，再点“重过”。“叹废绿”四句，扣题中“伤今感昔”。词人说：我感叹春天的时光过得太匆匆，你看现在烟雾空蒙环绕着这孤山，湖山处处飘荡着的幽香令人心醉，然而美好的景色难以永驻，这一天之游也即将临近傍晚。
我这个像“燕子” 那样的“天涯倦客” 重游此地，面对“斜晖”，惟有默默无言，思绪起伏而“ 伤今感昔”。“无言对立斜晖”句与李商隐“夕阳无限好，只是近黄昏”有异曲同工之妙。“带”字，有环绕之意。“当时燕子”，燕乃是候鸟，借喻自己如燕子般身世飘零无定，与上面的“天涯倦客”相呼应。“追念”两句，紧扣“感昔”。词人回忆起年青时候曾与杭妾在这里度过了“十载”“吟风赏月”的欢乐日子，现在面对柳色青青如旧的湖光山色，眼前又幻现出梦境般的旧日情景。“十载事”，可与梦窗集中《齐天乐·烟波桃叶西陵路》“十年断魂潮尾”，及《莺啼序·春晚感怀》中“十载西湖”句互相参照之，可见“十载”是与杭妾相聚的年数。上片重游先贤堂是陪衬，重在“伤今感昔”，即哀伤自己的孤独与感慨从前的“十载”欢乐。
“画船”四句，写眼前景。言湖上画船来来往往，游湖人多得像处在闹哄哄的市集一样，荡着桨的船娘浓妆艳抹娇滴滴地招揽着生意。落日余晖中暮云又起，春天即将过去，而我幻象中的爱人在现实中却永不再现。“谁更与”两句，承前伤孤独。词人说：如今能有谁来与我一起清除石径上的苔藓，或是共同到“菊井”畔“招魂”呢？“招魂”者，既招先人亡魂；也招杭妾之魂也。“漫省”三句，续前回忆。词人说：我想起过去两个人相亲相爱的美满日子，两人或驾车载酒游湖，或驻马赏花；眼前这堵红花伸外的矮墙，好像就是我们过去经过的地方，但如今却是“人面不知何处去，桃花依然笑春风”。“歌断”六句，仍然是“伤今感昔”。
词人说：过去曾参加过的欢歌宴会，如今早已消失，只有这冷清清的湖山依然如旧，因此感到那荣华富贵不过是草上的朝露，转瞬即逝，所以在忽晴忽雨的又一阵茫茫细雨中我还是一个人来到这先贤堂前徘徊，并且借酒浇愁吧。但孤酒更要引动伤感，因而大醉，并因醉而无法控制自己的感情而“泫然出涕”。“羊昙”，东晋人，为谢安器重。安死后，羊昙于醉中经过谢安曾带病还都走过的西州门，遂悲感不已，诵曹植“生存华屋处，零落归丘山”诗，恸哭而去。梦窗借此典故，悲恸自己的亡妾与己身的不幸遭遇。下片以湖上画船作引子实是以悼亡妾、悲孤独为主旨。
拓展阅读
1、《夏日杂诗》原文、翻译及赏析
这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。
第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。
2、李清照如梦令赏析李清照如梦令诗词欣赏
【**--教案】
昨夜雨疏风骤，
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，
却道海棠依旧。
知否、知否？
应是绿肥红瘦。
一问一答之间，花在人前花含愁，人在花前人消瘦。绿肥红瘦，出语惊人，新鲜之极，动人之极，只是随手点染却又神气兀然，千古之下不负胜名。一个不解愁思，一个叹时光易逝，两相对照，如花影摇曳自有风致翩然。
这是一首绝妙的大自然的赞歌。此首小令，为作者年轻时词作。写她经久不忘的一次溪亭畅游，表现其卓尔不群的情趣，豪放潇洒的风姿，活泼开朗的性格。用白描的艺术手法，创造一个具有平淡之美的艺术境界，清秀淡雅，静中有动，语言浅淡自然。朴实无华，给人以强列的美的享受。
本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。
词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。
其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。
再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。
前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”这段评语有助于我们对这首词的理解。
3、《夏日杂诗》原文、翻译及赏析
“荷叶罗裙一色裁 ，芙蓉向脸两边开”。诗歌在开始就展现出一幅人与环境和谐统一的美丽画面采莲女的罗裙和荷叶的颜色一样青翠欲滴。比喻虽不新奇，但用在此处却产生意想不到的效果，既描绘了田田的荷叶，又写了采莲女美丽的衣裳，两者相互映衬，恍若一体。尤其是“裁”字，用得极其巧妙，罗裙是裁出的，可是此处也用在荷叶上，似从贺知章《咏柳》诗“不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀”句中得到了灵感，让人感到荷叶与罗裙不仅颜色相同，似乎也是同一双巧手以同一种材料制成的。由此又让人不禁联想到屈原《离**》中“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，感受到这些女子如荷花般的心灵。娇艳的芙蓉花似乎都朝着采莲女美丽的脸庞开放，明写荷花，实则为了衬出人之美，采莲女的美丽，不是闭月羞花式的惊艳，而是如阳光般健康温暖，似乎能催开满池的荷花。这两句诗本自梁元帝《碧玉诗》“莲花乱脸色，荷叶杂衣香”，王昌龄的这篇较之则更胜一筹，意义更为隽永。
“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来“。诗的第三句“ 乱入池中看不见” 是对前两句的补充和深入。它有两重含义：一是突出荷田的稠密， 使人荷莫辨更真实可信；二是突出了观望者的感受和心理活动。其中“ 乱” 字用得十分微妙。末句“ 闻歌始觉有人来” 除了从另一面说明少女被荷田遮蔽与消融，难以被观望者发现以外，又写出一种声音的美，增添了诗的活泼情趣“。乱”字既指采莲女纷纷入池嬉笑欢闹的场面，也可指人与花同样娇嫩难以辨别，眼前一乱的感觉而“看不见”呼应上文，也更显荷叶罗裙，芙蓉人面之想像了，同时也虚写了荷塘中花叶繁茂，人在其中若隐若现之景，并引出下句：“闻歌始觉有人来。”这一句描写细腻入微，仿佛让读者身临其境地体会到了诗人当时真实的感受。“始觉”与上句“看不见”呼应，共同创造出了一种“莲花过人头”的意境。“闻歌”也与“乱”字呼应，悠扬动听的歌声表现出她们活泼开朗的天性，同时也为整个采莲的场景添上了动人的一笔。
这首诗句与句联系紧密，意蕴深远，精雕细琢却给人带来清丽自然之感，可以看出王昌龄炼字炼意的高超技艺，对中晚唐的诗歌有着重要的影响。
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