冰心《笑》原文及赏析 1
雨声渐渐的住了，窗帘后隐隐的透进清光来。推开窗户一看，呀!凉云 散了，树叶上的残滴，映着月儿，好似萤光千点，闪闪烁烁的动着。——真 没想到苦雨孤灯之后，会有这么一幅清美的图画!
凭窗站了一会儿，微微的觉得凉意侵人。转过身来，忽然眼花缭乱，屋 子里的别的东西，都隐在光云里;一片幽辉，只浸着墙上画中的安琪儿。——这白衣的安琪儿，抱着花儿，扬着翅儿，向着我微微的笑。
“这笑容仿佛在哪儿看见过似的，什么时候，我曾……”我不知不觉的便坐在窗口下想，——默默的想。
严闭的心幕，慢慢的拉开了，涌出五年前的一个印象。——一条很长的古道。驴脚下的泥，兀自滑滑的。田沟里的水，潺潺的流着。近村的绿树， 都笼在湿烟里。弓儿似的新月，挂在树梢。一边走着，似乎道旁有一个孩子， 抱着一堆灿白的东西。驴儿过去了，无意中回头一看。——他抱着花儿，赤 着脚儿，向着我微微的笑。
“这笑容又仿佛是哪儿看见过似的!”我仍是想——默默的想。
又现出一重心幕来，也慢慢的拉开了，涌出十年前的一个印象。——茅檐下的雨水，一滴一滴的落到衣上来。土阶边的水泡儿，泛来泛去的乱转。
门前的麦垄和葡萄架子，都濯得新黄嫩绿的非常鲜丽。——一会儿好容易雨 晴了，连忙走下坡儿去。迎头看见月儿从海面上来了，猛然记得有件东西忘 下了，站住了，回过头来。这茅屋里的老妇人——她倚着门儿，抱着花儿， 向着我微微的笑。
这同样微妙的神情，好似游丝一般，飘飘漾漾的合了拢来，绾在一起。
这时心下光明澄静，如登仙界，如归故乡。眼前浮现的三个笑容，一时 融化在爱的调和里看不分明了。
冰心《笑》原文及赏析 2
在领悟《笑》所包蕴的深刻的哲理的同时，我们还可以真切地体会出作家文笔的深厚功力。
且看通篇文字，清新隽丽、自然凝炼。 写雨、写月是三个场面皆有的，雨是刚刚停住，月是刚刚现出，雨后月下的景物，自然有一种明媚、温润、鲜丽之美。不!还是用作者在开头所形容的“清美”更加 合适。凉云消散，残滴如萤;古道悠悠，绿树笼烟;茅檐土阶，万物鲜丽。也必得用“清丽”一词才能形容得出。
再看对三个场面中人物的描写，为了渲染文章的主 题，运用了反复的修辞方法，他们全是“抱着花儿”“微微的笑”，让读者透过这描写，去想象那一幅幅优美的画面，去感受这通篇蕴涵的“爱”的美好。
最后两段是对全文的收束，三个画面成为一体，“绾在一起”，“融化”在了“爱的调和里”，作品的感情基调也上升到了高峰。文章到此嘎然而止，但却有种余音袅袅、百转千回的魅力，让你长久地怀想、绵绵地思虑……
冰心《笑》原文及赏析 3
发表于 1921 年 1 月礼赞“爱的哲学”的《笑》，是“冰心体”散文的代 表作，也是现代文学史第一篇引人注目的美文小品。冰心早期是个泛爱主义 者。她从小面对大海，海的女神陶冶了她倾向自然的个性，并要“借着无瑕 疵的自然造成我们高尚独立的人格”(冰心《人格》)。母爱的慈恩使她觉 得找到了宇宙间一切爱力的原点和推动世界走向光明的根本动力。儿童的天 真使她追求人类社会的童年精神。*教义给她博爱情怀，博爱思想又拨动 了她与泰戈尔哲理共鸣的心弦。于是颂扬母爱，讴歌童心，赞美自然，建立 “爱的哲学”的理想天国，构成她早期创作的三个基本乐章。
《笑》创造了爱和美的理想和谐的境界。作品以三个微笑为线索和艺术 聚焦，连缀编织三幅美景。开头出现的第一幅清美图画是：雨声住了，凉云 散了，月光在树叶残滴上烁动，如萤光千点，幽 辉里出现了壁画上的安琪儿， “抱着花儿，扬着翅儿，向着我微微地笑”。安琪儿是*教传达神意的使 者，是美和爱的象征。然后作者拉开默想的心幕，描出另两幅画：先是五年 前雨后的古道旁，绿树笼罩湿烟，新月挂在树梢，一个孩子“抱着花儿，赤着脚儿，向着我微微的笑”。这是低吟童心的纯洁天真。继之是十年前农家 门前，麦垄新黄，果叶嫩绿，月出海面，一个老妇人“抱着花儿，向着我微 微的笑”。这是轻唱慈祥宽厚的母爱。三幅清丽画面又都融入了对自然的赞 美。最后绾结全篇：“这时心下光明澄静，如登仙界，如归故乡。眼前浮现 的三个笑容，一时融化在爱的调和里看不分明了。”作品超越时空和虚实， 融合仙界和故乡，心契*使者和尘世人物，把三个微笑叠印成爱和美的和 谐意境。作者用“爱的哲学”作为改良社会和人生的理想蓝图，固然显得虚 幻，但文中意境的清光和性情的清溪还是照亮并流到了读者心头。
散文清丽的意境出于娟秀之笔的绘画技巧。三幅画都以初夜的静谧、雨 晴的清新、新月的淡光构成立体背景，烘托人物抱花微笑的主景。但共性中 又突出并丰富画面的个性。首幅画以对光的敏锐感觉照亮艺术生命，特别以 幽辉浸润安琪儿的美丽神采。第二幅画以潺潺水声和绿树湿烟并举，实现声 和静的调和，映衬小孩子的赤真稚影。第三幅画以色彩的视觉美唤醒审美愉 悦，用麦垄柔和的新黄和葡萄叶宁静的嫩绿渲染老妇人的安祥气度。作品笔 致秀婉淡雅，文字清新隽丽，感情澄澈细腻，结构单纯完整，充分体现了“冰 心体”散文的风格。
(作者：张金印)
拓展阅读
1、辛弃疾《满江红汉水东流》原文翻译及赏析与参考资料
汉水东流，都洗尽，髭胡膏血。人尽说，君家飞将，旧时英烈。破敌金城雷过耳，谈兵玉帐冰生颊。想王郎，结发赋从戎，传遗业。
腰间剑，聊弹铗。尊中酒，堪为别。况故人新拥，汉坛旌节。马革裹尸当自誓，蛾眉伐性休重说。但从今，记取楚楼风，庾台月。
汉水滔滔，向东流去；它冲净了那些满脸长着胡须的敌人嘴上沾着人民的膏血。人们都说：当年你家的飞将军，英勇威列地打击敌人。攻破敌人坚固的城池的时候，迅速勇猛，像迅雷过耳那么快；在玉帐里谈论兵法或者是研究战术的时候，态度激昂兴奋，语言慷慨激烈，两颊都结了冰。回想王郎，你才到结发的年令，就从事戎马生活。继承着先人的事业。
我腰里悬挂的宝剑没有用了，只有在无聊的时候，把它当作乐器，弹着剑柄唱唱歌。今天拿着酒杯，喝着酒为你送别。况且这是我的好朋友你，又是重新被任用，你簇拥旌节的仪仗，登上了拜将坛，封你为编率大军的将军。你是大丈夫男儿汉，应当把马革裹尸当作自己的誓言，为了消灭敌人，为国捐躯是最光荣的。有些人，贪图安乐，迷恋女色，是自伐生命，应以为戒，再也不要说它了。从今后，要牢牢记住：咱们在楚楼、裴台吟风赏月的这段友谊。
【注释】
（1）汉水：长江支流，源出陕西，流经湖北，穿武汉市而入长江。
（2）髭（zī）胡：代指入侵的金兵。膏血：指尸污血腥。
（3）飞将：指西汉名将李广。他善于用兵，作战英勇，屡败匈奴，被匈奴誉为“飞将军”。《史记·李将军列传》：“广居右北平，匈奴闻之，号曰‘汉之飞将军’，避之数岁，不敢人右北平。”
（4）金城：言城之坚，如金铸成。雷过耳：即如雷贯耳，极言声名大震。
（5）玉帐：主帅军帐的美称。宋张淏《云谷杂记》：“《艺文志》有《玉帐经》一卷，乃兵家厌胜之方位，谓主将于其方置军帐，则坚不可犯，犹玉帐然，其法出于皇帝遁甲云。”冰生颊：言其谈兵论战明快爽利，辞锋逼人，如齿颊间喷射冰霜。宋苏轼《浣溪沙·有赠》：“上殿云霄生羽翼，论兵齿颊带风霜”
（6）结发：即束发。古代男子二十岁束发，表示成年。从戎：从军。《三国志·魏书·王粲传》：“年十七，司徒辟，诏除黄门侍郎，以西京扰乱，皆不就。乃之荆州依刘表。……魏国既建，拜侍中。曹操于建安二十年三月西征张鲁于汉中，张鲁降。是行也，侍中王粲作《从军行》五首以美其事。”
（7）弹铗：敲击剑柄。《战国策·齐策四》：“齐人有冯谖者，贫乏不能自存，使人属孟尝君，愿寄食门下。孟尝君曰：‘客何好？’曰：‘客无好也。’曰：‘客何能？’曰：‘客无能也。’孟尝君笑而受之曰：‘诺。’……居有顷，倚柱弹其剑，歌曰：‘长铗归来乎！食无鱼。’”
（8）汉坛旌（jīng）节：暗用刘邦筑坛拜韩信为大将事。《汉书·高帝纪》：“于是汉王斋戒，设坛场，拜信为大将军。”
（9）马革裹尸：用马皮裹卷尸体。《后汉书·马援传》：“方今匈奴、乌桓尚扰北边，欲自请击之。男儿要当死于边野，以马革裹尸还葬耳，何能卧床上在儿女子手中邪？”
（10）蛾眉：女子修长而美丽的眉毛，代指美女。汉枚乘《七发》：“洞房清宫，命曰寒热之媒；皓齿娥眉，命曰伐性之斧；甘脆肥醲，命曰腐肠之药。”
（11）楚楼：即兰台。故址在今湖北江陵。宋李曾伯《可斋杂著》卷二八《登江陵沙市楚楼》：“壮丽中居荆楚会，风流元向蜀吴夸。楼头恰称元龙卧，切勿轻嗤作酒家。”
（12）庾（yǔ）台：一称南楼，在今湖北武昌市。东晋庾亮为荆州刺史时，曾偕部属登斯楼赏月。
2、李清照《怨王孙·湖上风来波浩渺》原文及赏析
“湖上风来波浩渺。秋已暮、红稀香少”出自《怨王孙·湖上风来波浩渺》，是宋代女词人李清照的作品。
湖上风来波浩渺。秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。
莲子已成荷叶老。青露洗、萍花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。
注释:
①怨王孙：词牌名，又名《忆君王》、《忆王孙》。
②浩渺[hào miǎo]：空阔貌。
③暮：晚。
④红、香：指代花。
⑤苹[píng]：多年生水草。汀[tīng]：水边平地。
⑥鸥鹭：指水鸟。
⑦恨：气恼。
《怨王孙·湖上风来波浩渺》是宋代女词人李清照的作品。最早见于宋代曾慥的《乐府雅词》，后人所辑《漱玉词》皆收录此词。当代有学者指出词名《怨王孙》有误，应该作《双调忆王孙》。
此词记写秋天郊游，展现出一幅清新广阔的画图，词人不仅赋予大自然以静态的美，更赋予其生命和感情，显示出词人不同凡俗的情趣与襟怀。全词造景清新别致，描写细密传神，巧妙运用拟人化手法，写出了物我交融的深秋美意，达到了物我两接、融情于景的文学境界。
这是一首秋景词，词人以其独特的方式，细腻委婉又具体形象地传达出一种特色鲜明的阴柔之美。这首词当写于词人南渡前的早期。秋天给人们带来的常常是萧瑟冷落的感觉，自宋玉“悲秋”以来，文人笔下的秋景，总呈现出一种悲凉萧瑟之色。然而李清照这首《怨王孙》中的秋景，展现的是一幅清新广阔的画图，词人不仅赋予大自然以静态的美，更赋予生命和感情，由此见出词人不同凡俗的情趣与襟怀。
“湖上风来”句起语不俗，避开俗套。秋高气爽，常见风平波静，而一旦朔风初起，便会吹起悠远的水波，宣告着深秋到了，所以说“秋己暮”。而一句“红稀香少”，更通过自然界色彩和气味的变化，进一步点染了深秋的景观。大自然总是宜人的，深秋季节却别有滋味，这里，作者不说人们如何的喜爱山水，倒说“水光山色与人亲”，将大自然人情化、感情化了。正是这“与人亲”，方换得人与景亲，也才能真的领略到大自然的水光山色中的景物美，所以，作者所说的“说不尽、无穷好”言之有根，是从心田深处发出的真诚的赞颂之语。
下片虽然仍是对秋景色的继续描绘，但却不是简单的重复。莲实叶老、露洗苹草，都标示着深秋的时令，人所共见，却易于忽略，一经作者点染，便觉秋意袭人。而沙滩上勾头缩颈睡眠的鸥鹭等水鸟，对于早早归去的人们头也不回，似乎以此表示了它们的不满。这里，鸥鹭也人格化了，与上片的山水的感情化似是同样手法，但却一反上片的山水“与人亲”，而为鸥鹭对人恨，这一亲一恨之间就带给读者以清新多样之感，且通过人们郊外的不能久留，更深一层地透露出深秋的到来。
这首词造景清新别致，描写泪细密传神，巧妙地运用拟人化手法，写出了物我交融的深秋美意，耐人寻味。
鉴赏二
词的上片写初到湖上的感受，下片写归时的心情。
起句写湖。从语气上看，初去时真是秋高气爽，日丽晴和，那辽阔的湖面上，水波不兴，平如明镜，湖光澈能，景色触和。忽然风起，吹皱湖水，层层涟漪，荡漾开来，激起浪花。因此说“湖上风来波浩渺”。“风来，”是事物变让的起因，对游人的印象较深，所以特地拈出。
次句写荷。“秋已暮”，就是“时维九月，序属三秋”（王勃《滕王阁序》中语），用以点明节候。这时湖中荷花已经葵谢，枝叶开始凋零，只有残存着的红花点点，不时散发出断续*，整个湖面上呈现出一派秋日萧瑟的气象。
但，这无损于湖上的秀丽风光，它仍然是如济人刘凤浩咏湖诗说的“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”此刻虽因节候不同，有所变化，但湖上景象仍然一样。尽管荷花色褪，乃至零落，而群山诸峰，倒影湖中，特别是遍山红叶与湖边垂柳，交相映衬，更加妩媚。树上鸣禽，吱吱喧喳；洲诸鸥鹭，负日眠沙；一动一静，饶有情趣，在给人以快慰之感，极尽游赏之乐，真有说不尽的无穷好。
“水光山色与人亲”是词人在凝神观照事物时所得最突出印象，“说不尽、无穷好，”是她陶醉于景色后的深刻感受。这两句语虽直率、浅近，却饶有韵味。它体现出词人游赏时怡然自得的欢悦心情和她那开朗乐观的内心世界。在这里，作者把热爱自然、歌颂自然的主观意识赋予了客观存在的景物，分明是自己爱好“水光山色，”却偏说“水光山色与人亲。”移情于物，融情于景，使无情事物有情化。虽是有我之境，却较之后来辛弃疾《贺新郎》“我见青山多妩媚，料青山见我亦如是，”更加超脱，更加优美。
过片“莲子已成荷叶老，”是对“秋已暮”的呼应，更是“红稀香少”的具体化。但在荷花盛开，团荷复盖湖面时，丛生水上的白苹，岸边的绿草，是无由得到清露的滋润，只有到了莲熟叶残时，才能分享清露的沾溉，生机旺盛，青翠欲滴。’“清露洗”中的“洗”字，最富生活气息，它为湖上增添色彩，提供游人以赏玩之资。
象这样佳丽胜地，幽美的风光，不只游人为它所吸引，流连忘返，连山禽水鸟也不忍离去。那沙滩上常有鸥鹭栖宿。特别是沙鸥与白鹭性颇温驯，也很机灵，来往游人很喜欢逗弄它们，与之亲近，久了它们也不怕人，仿佛彼此之间，消除了隔膜，象朋友一些般。由于它们经常栖息于水边洲渚之间，人们遂以为隐者的象征。不少诗人常有愿与鸥鹭结盟的吟咏。诗歌中盟鸥之辞，如李白“明朝拂衣去，永与白鸥盟”可能是最早的两句。后来黄庭坚也有“万里归舟弄长笛，此心吾与白鸥盟。”因之当游兴已尽，与同游者相偕归去时，看到沙滩上的鸥鹭睡在那里动也不动，头也不回，便觉得那是责怪他们过早的归去，象是不够朋友似的。
“眠沙鸥鹭不回头，似也恨，人归早，”乃是作者把自己的人格泯化于物类中，尽量缩小自我，使之臻于“民胞物与”的思想境界，把分明是自己不愿离开沙鸥与白鹭的心意，却说沙鸥、白鹭责怪她为何匆匆归去？这便是拟人化手法的运用。
拟人化手法，在古典诗歌中经常运用。盛唐诗人王维《积雨栩川庄作》诗：“野老与人争席罢，海鸥何为更相疑？”五代西蜀人欧阳炯《南乡子》词：“孔雀自怜金翠尾，临水，认得行人惊不起。”北宋初年欧阳修《采桑子》词：“鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦”和稍后的秦观《还自广陵》诗：“天寒水鸟自相依，十百为群戏落晖，过尽行人都不起，忽闻冰响一齐飞。”都是运用这手法，写出动人的场景。但他们的诗或词，虽各具特定的意义，收到应有如艺术效果，终不及李词亲切感人，所寓的哲学意义和文学趣味，更为深长，更为丰满。
这真是一幅绚烂夺目的晚秋景色图。它具有生动、鲜明、清新、自然的特色，洋溢着浓郁的生活气息和诗情画意，语言颇有行云流水之势，能给人以美的享受和回味的余地。从前苏轼评王维诗画说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”李清照也擅长绘画，但画多不传，画中有词与否，难以断定，而李清照词中有画，是可以这样说的，且不仅《怨王孙》一词而已。
3、《省试湘灵鼓瑟》原文和翻译及赏析
善鼓云和瑟，常闻帝子灵。冯夷空自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
流水传潇浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。
【注释】
⑴省试：唐时各州县贡士到京师由尚书省的礼部主试，通称省试。
⑵鼓：一作“拊”。云和瑟：云和，古山名。《周礼·春官大司乐》：“云和之琴瑟。”
⑶帝子：屈原《九歌》：“帝子降兮北渚。”注者多认为帝子是尧女，即舜妻。
⑷冯（píng）夷：传说中的河神名。见《后汉书·张衡传》注。空：一作“徒”。
⑸楚客：指屈原，一说指远游的旅人。
⑹金：指钟类乐器。石：指磬类乐器。
⑺杳冥：遥远的地方。
⑻苍梧：山名，今湖南宁远县境，又称九嶷，传说舜帝南巡，崩于苍梧，此代指舜帝之灵。来：一作“成”。
⑼白芷：伞形科草本植物，高四尺余，夏日开小白花。
⑽潇浦：一作“湘浦”，一作“潇湘”。
⑾人不见：点灵字。
⑿江上数峰青：点湘字。
湘灵擅长鼓瑟，优美的歌声萦绕在耳边。水神听了情不自禁跳起舞，被贬之人听了心情哀怨。凄凉的曲调让金石悲哀，高亢的乐声传到天地之间。舜帝之灵也来侧耳倾听，香草被感动香味更浓。水面的乐声飘扬湘江两岸，汇成一股悲风飞过洞庭。乐曲声停看不见鼓瑟的人，只有青山绿水在眼中。
常常听说湘水的神灵，善于弹奏云和之瑟。美妙的乐曲使得河神冯夷闻之起舞，而远游的旅人却不忍卒听。那深沉哀怨的曲调，连坚硬的金石都为之感动、悲伤；那清亮高亢的乐音，穿透力是那样强劲，一直飞向那高远无垠的地方。当如此美妙的乐曲传到苍梧之野时，连安息在九嶷山上的舜帝之灵也为之感动，生出抱怨思慕之情；而生长在苍梧一带的白芷，在乐曲的感召之下，也吐出了更多的芬芳。乐声顺着流水传到湘江，化作悲风飞过了浩渺的洞庭湖。曲终声寂，却没有看见鼓瑟的湘水女神，江上烟气消散，露出几座山峰，山色苍翠迷人。
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