《送严士元》全诗翻译赏析
刘长卿
春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。
细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。
日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。
君去若逢相识问，青袍今已误儒生。
【注】
①刘长卿与好友严士元在苏州相逢，短暂相聚后又送严去湖南。
水国：水乡
春寒：早春。
阴复晴：忽阴忽晴。
闲花：树上留着的残花。
日斜：夕阳。
去：离开。
若：假如。
逢：碰到。
相：我。
识问：询问。
“青袍”官服上的色彩。据资料记载，唐贞观间，八九品官服为青色。上元间规定，八品官服深青，九品官服浅青。作者当时是八九品*，穿青色官袍。
参考译文
春风之中你停船靠边，将要告别这苏州古城。江南的水乡春寒料峭，时阴时晴地变幻不定。目力难见的牛毛细雨，不知不觉湿润的衣襟。树上的残花飘然落地，轻轻漾漾地无一点声音。薄暮时分你解缆开船，夕阳之下剩下一片帆影。湖南无边的碧绿春草，充满了我的惜别深情。你去若碰到相识的朋友，向你把我的情况打听。你就这样地告诉他们，我官职卑微误了前程。
《送严士元》是唐朝诗人刘长卿创作的一首七言律诗，是为赠别友人严士元所创作，这是一首写景抒情的诗作，通过描写送别友人严士元途中所见景色，来表达诗人对当下处境的感叹。这也是一首伤别诗，诗人用诗歌的形式来表达诗人对友人的惜别之情。
首联“春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴”。“阖闾城”即苏州城。“阖闾”是春秋时吴国国君。这里，写两位朋友在苏州城外江边偶然相遇，搁起船桨，在岸上携手徘徊，谈笑叙旧。时值早春，南国水乡寒意未尽，天气一儿会阴一儿会晴，变幻不定。其中第一句中的“倚”字，不仅表明了春天来临，而且把春天拟人化，富有生气，以此表现朋友相见的喜悦心情。第二句中的“寒”字，不仅表明季节属于深秋初春，而且也为诗人与朋友相聚相别营造了氛围。
颔联“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”。这一联是景联。诗人和朋友在笑谈之际，天上，飘来一阵毛毛细雨，雨细得连看也看不见，衣服却微微润湿。树上，偶尔飘落几朵残花，轻轻的，一点声音都没有。这里，诗人从视觉和听觉方面描写景物，“细”的看不见，“落”得听不到，如此柔美，给人以惬意心情。可以说，诗人在对景物的观察中，具体而微；而在描写中，精细独到，描写工细，贴切苏州景色，有见出两位久违的朋友相见而惬意的心情，郁郁惆怅孕育其中。所以，宋代范希文在《对床夜话》中评阅：“‘细雨湿衣看不见，闲花落地听无声’，措思削词皆可法也。”
颈联“日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情”。这里是借景抒怀的“情联”。上句“日斜江上孤帆影”是实写，朋友又要告辞，诗人亲送至岸边，眼见船帆飘摇而去，在夕阳下中渐渐远去。“日斜”即太阳西下。在中国古代诗歌中“日斜”或“落日”喻指朋友间的情感深厚。或者朋友之间的情感如同红红的夕阳一样，或者朋友远去天涯，如同落日西沉，表现出伤感之情。下句“草绿湖南万里情”是虚写，紧承上句而想象。诗句中点出了朋友所去之地（“湖南”），“绿草”表现对朋友的情感是深厚的，不能忘怀的。在中国古代诗歌中，“芳草”喻示情感不断，如同芳草一样延伸。正如白居易的《赋得古原草送别》：“远芳侵古道，晴翠接荒城。” 崔颢《黄鹤楼》：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”诗人刘长卿在这一联中，虽说是想象之景，却又把朋友之间的情感蕴含其中，依依惜别之情不言而喻。
尾联“君去若逢相识问，青袍今已误儒生”。“青袍”官服上的色彩。据资料记载，唐贞观间，八九品官服为青色。上元间规定，八品官服深青，九品官服浅青。作者当时是八九品*，穿青色官袍。“儒生”指读书人。在古代一般中了秀才以上的人。“君去若逢相识问”是诗人对朋友临别是的嘱托。说你（朋友）这回去湖南，若有相识的人问起我，你就说“青袍今已误儒生”，也就是我现在还是穿青袍的小官吏。这里，一个“误”字，明显地表明了这是诗人的牢**话，是失意的读书人的愤激之语。也可以说，寥寥七个字，说尽了诗人半世生涯。
总而言之，这首《送严士元》诗，以“春寒阴复晴”的南国之乡的早春之景为背景，具体描写了 “细雨湿衣”、“闲花落地”的之像，并把它们融入“草绿湖南”的写意之中。同时，实写与虚写分明，层次清楚，辞藻美丽，用词富情感化，使诗歌的审美意蕴浓厚，从而给读者以回味无穷之感。
拓展阅读
1、水满有时观下鹭草深无处不鸣蛙的意思及全诗翻译赏析
出自陆游《幽居初夏》
幽 居 初 夏
湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。
箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。
叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。
参考译文
那湖光山色的美丽地方，就是我放翁的家。槐柳树阴满满啊，小径幽幽，归途袅袅。湖水满溢时白鹭翩翩，湖畔草长鸣蛙处处。新茬的笋早已成熟，木笔花却刚刚绽放。时光流逝人亦老，不见当年相识。午时梦回茶前，谁人共话当年？
南宋诗人陆游的一首七言律诗。是陆游晚年后居山阴时所作，描述了闲居时的闲适心境。
这诗是陆游晚年后居山阴时所作。八句诗前六写景，后二结情；全诗紧紧围绕“幽居初夏”四字展开，四字中又着重写一个“幽”字。景是幽景，情亦幽情，但幽情中自有暗恨。
首句“湖山”二字总冒全篇，勾勒环境，笔力开张，一起便在山关水色中透着一个“幽”字。次句写到居室周围，笔意微阖。乡间小路横斜，周围绿荫环绕，有屋于此，确不失为幽居；槐树成荫，又确乎是“绕屋树扶疏”的初夏景象。这一句暗笔点题。颔联紧承首联展开铺写。水满、草深、鹭下、蛙鸣，自是典型的初夏景色。然上句“观”字，明写所见；下句却用“蛙鸣”暗写所闻。明、暗、见、闻，参差变化，且上句所、言，湖水初平，入眼一片澄碧，视野开阔，是从横的方面来写。白鹭不时自蓝天缓缓下翔，落到湖边觅食，人的视线随鹭飞儿从上至下，视野深远，是从纵的方面来写。而白鹭悠然，安详不惊，又衬出了环境的清幽，使这幅纵横开阔的画面充满了宁静的气氛，下一“观”字，更显得诗人静观自得，心境闲适。景之清幽，物之安详，人之闲适，三者交融，构成了恬静深远的意境。从下句看，绿草丛中，蛙鸣处处，一片热闹喧腾，表面上似与上句清幽景色相对立，其实是以有声衬无声，还是渲染幽静的侧笔。而且，这蛙鸣声中，透出一派生机，又暗暗过渡到颈联“箨龙”、“木笔”，着意表现，自然界的蓬勃生意，细针密线，又不露痕迹。“箨龙”就是笋，木笔，又名辛夷花，两者都是初夏常见之物。“箨龙”已经过去“头番笋”，则林中定然留有许多还没有完全张开的嫩竹；“木笔”才开放“第一花”，枝上定然留有不少待放的花苞。诗人展示给读者的是静止的竹和花，唤起读者想象的却是时时在生长变化的之中的动态的景物。
从章法看，这前六句纯然写景，而承转开阖，井然有序。颔联“水满”“草深”是水滨景色，承前写“湖”；颈联“头番笋”、“第一花”，则是山地风光，承前写“山”。首句概言“湖山胜处”，两联分承敷衍，章法十分严谨。但颔联写湖，是远处宽处景色；颈联写庭院周围，是近处紧处的风光。刘熙载《艺概·诗概》说：“律诗中二联必分宽紧远近”，这就在严谨中又有变化。
诗的前六句极写幽静的景色之美，显示诗人怡然自得之乐，读诗至此，真令人以为此翁完全寄情物外，安于终老是乡了。但结联陡然一转，长叹声中，大书一个“老”字，顿兴“万物得时，吾生行休”之叹，古井中漾起微澜，结出诗情荡漾。原来，尽管万物欣然，此翁却心情衰减，老而易倦，倦而欲睡，睡醒则思茶。而一杯在手，忽然想到晚日旧交竟零落殆尽，无人共品茗谈心，享湖山之乐，于是，一种寂寞之感，袭上心头。四顾惘然，无人可诉说。志士空老，报国无成，言念至此，只能怅怅。所以说这首诗在幽情中自有暗恨。
2、李商隐《无题两首 其二》全诗翻译赏析
重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
诗文解释：
层层日幕深垂遮掩着莫愁堂，独卧闺房中觉得静夜漫长。神女遇楚王的事原本是场梦，小姑独处的地方本来就没有情郎。水土的风波虽恶，但我不信菱枝竟脆落得无法抵挡，白露不滋润有芬芳气质的桂叶。即使相思完全没有什么好处，也不妨怀抱情痴惆怅终身。
词语解释：
卧后：醒后。
了：完全。
清狂：痴情。
李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。诗人描写了女主人公身世遭遇，来抒写女主人公爱情失意的苦闷。主人公在深夜追思往事，独白相思。这首诗用典自喻，深情款款，诚挚感人。
李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。这首七律无题，内容是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。写少女醒后细品梦中的情景，必然若失，徒自伤感，并表示为了爱情甘愿受折磨，决心追求幸福。
这首诗侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法非常概括。一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，读者几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。
颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已;直到现在，还正像清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”;后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。
颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折;又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“风波”之横暴;“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。措辞婉转，而意极沉痛。
爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求──“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。
中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她(他)们丰富复杂的内心世界。而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。
无题诗究竟有没有寄托，是一个复杂的问题。离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语，附会现实生活的某些具体人事，进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。像冯浩那样，将《无题·凤尾香罗薄几重》中的“垂杨岸”解为“寓柳姓”(指诗人的幕主柳仲郢)，将“西南”解为“蜀地”，从而把这首诗和《无题·凤尾香罗薄几重》说成是诗人“将赴东川，往别令狐，留宿，而有悲歌之作”，就是穿凿附会的典型。但这并不妨碍读者从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方面的探讨。这首着重写女主人公如梦似幻，无所依托，横遭摧折的凄苦身世，笔意空灵概括，意在言外，其中就可能寓含或渗透作者自己的身世之感。熟悉作者身世的读者不难从“神女”一联中体味出诗人在回顾往事时深慨辗转相依、终归空无的无限怅惘。 “风波”一联，如单纯写女子遭际，显得不着边际;而从比兴寄托角度理解，反而易于意会。作者地位寒微，“内无强近，外乏因依”(《祭徐氏姊文》)，仕途上不仅未遇有力援助，反遭朋*势力摧抑，故借菱枝遭风波摧折，桂叶无月露滋润致慨。他在一首托宫怨以寄慨的《深宫》诗中说：“狂飚不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓”，取譬与“风波”二句相似(不过“清露”句与“月露”句托意正相反而已)，也可证“风波”二句确有寄托。何焯说这首无题“直露(自伤不遇)本意”，是比较符合实际的。不论这首无题诗有无寄托，它首先是成功的爱情诗。即使读者完全把它作为爱情诗来读，也并不减低其艺术价值。
3、国风鄘风墙有茨全诗翻译的赏析
墙有茨，不可埽也。中冓之言，不可道也。所可道也，言之丑也。
墙有茨，不可襄也。中冓之言，不可详也。所可详也，言之长也。
墙有茨，不可束也。中冓之言，不可读也。所可读也，言之辱也。
注释
鄘（yōng）：中国周代诸侯国名，在今**省汲县北。
茨（cí）：植物名，蒺藜。一年生草本植物，果实有刺。
埽（sǎo）：同‘’扫‘’。
中冓（gòu）：内室，宫中*之事。
道：说。
所：若。
襄：除去，扫除。
详：借作“扬”，传扬。
束：捆走。这里是打扫干净的意思。
读：宣扬。
参考译文
墙上长满了蒺藜，无论如何扫不掉。你们宫中私房话，实在没法说出口。如果真要说出来，那话就难听死啦。
墙上长满了蒺藜，无论如何除不掉。你们宫中私房话，实在没法详细说。如果真要说详细，那话说来可长啦。
墙上长满了蒺藜，没有办法打捆走。你们宫中私房话，实在不能对人说。如果真的传开来，简直就是羞辱啊。
《国风·鄘风·墙有茨》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。这首诗主要意思是讽刺宣姜不守妇道，和庶子私通，其事丑不可言。全诗三章，每章六句，一唱三叹，在结构上体现出一种递进关系，有效地增强着诗歌的讽刺力量。
这首诗内容与《邶风·新台》相承接，主要意思是讽刺宣姜（齐女）不守妇道，和庶子*，其事丑不可言。诗以墙上长满蒺藜起兴，给人的感觉，卫公子顽与其父妻宣姜的私通，就像蒺藜一样痛刺着卫国的国体以及卫国人民的颜面与心灵。
全诗一唱三叹，在反复重复的数落中，一层层加深着对这一宫廷丑事的批判。在结构上，叠咏而意义递进，无论在内容、思想感情上都是一层深过一层，有效地增强着诗歌的讽刺力量。诗中之“不可埽”、“不可襄”、“不可束”，表面上写墙茨之延伸愈来愈长，几乎到了不可控制的地步，实际上是比兴卫公子顽与其父妻私通已经到了*糜烂、昭然无忌的程度。诗中之“所可道也”、“所可详也”、“所可读也”，表明人们对这种宫廷丑事的议论，在一步一步的升级，几乎已经尽人皆知了。诗中之“言之丑也”、“言之长也”、“言之辱也”，写人们对于这种宫廷丑闻的感情态度，由丢脸、气愤到感到耻辱，真有一人之祸，祸及国体的感觉。
此诗三章重叠，头两句起兴含有比意，以巴紧宫墙的蒺藜清扫不掉，暗示宫闱中乱的丑事是掩盖不住、抹煞不了的。接着诗人便故弄玄虚，大卖关子，宣称宫中的秘闻“不可道”。至于为何不可道，诗人**，却又微露口风，以便吊读者口味。丑、长、辱三字妙在藏头露尾，欲言还止，的确起到了欲盖而弥彰的特殊效果。本来，当时卫国宫闱丑闻是妇孺皆知的，用不着明说，诗人特意点到为止，以不言为言，调侃中露讥刺，幽默中见辛辣，比直露叙说更有情趣。全诗皆为俗言俚语，六十九个字中居然有十二个“也”字，相当今语“呀”，读来节奏绵延舒缓，意味俏皮而不油滑，与诗的内容相统一。三章诗排列整齐，韵脚都在“也”字前一个字，且每章四、五句韵脚同字，这种押韵形式在《诗经》中少见。
4、《饮马长城窟行》全诗翻译及赏析
枯桑知天风，海水知天寒。
[译文]枯桑虽无叶却能感到风萧瑟，海水即使不结冰也会感到天之寒冷。
青青河畔草，绵绵思远道。
远道不可思，宿昔梦见之。
梦见在我傍，忽觉在他乡。
他乡各异县，展转不相见。
枯桑知天风，海水知天寒。
入门各自媚，谁肯相为言！
客从远方来，遗我双鲤鱼，
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
长跪读素书，书中意何如？
上言加餐饭，下言长相忆。
注释：
绵绵：延续不断，形容草也形容对于远方人的相思。
宿昔：指昨夜。
展转：亦作“辗转”，不定。这里是说在他乡作客的人行踪无定。“展转”又是形容不能安眠之词。如将这一句解释指思妇而言，也可以通，就是说她醒后翻来覆去不能再入梦。
枯桑：落了叶的桑树。这两句是说枯桑虽然没有叶，仍然感到风吹，海水虽然不结冰，仍然感到天冷。比喻那远方的人纵然感情淡薄也应该知道我的孤凄、我的想念。
媚：爱。言：问讯。以上二句是把远人没有音信归咎于别人不肯代为传送。
双鲤鱼：指藏书信的函，就是刻成鲤鱼形的两块木板，一底一盖，把书信夹在里面。一说将上面写着书信的绢结成鱼形。
烹：煮。假鱼本不能煮，诗人为了造语生动故意将打开书函说成烹鱼。
尺素：素是生绢，古人用绢写信。
长跪：伸直了腰跪着，古人席地而坐，坐时两膝着地，**压在脚后根上。跪时将腰伸直，上身就显得长些，所以称为“长跪”。
“上”、“下”：指书信的前部与后部。
河边春草青青，连绵不绝伸向远方，令我思念远行在外的丈夫。远在外乡的丈夫不能终日思念，但在梦里很快就能见到他。
梦里见他在我的身旁，一觉醒来发觉他仍在他乡。他乡各有不同的地区，丈夫在他乡漂泊不能见到。
桑树枯萎知道天风已到，海水也知道天寒的滋味。同乡的游子各自回家亲爱，有谁肯向我告诉我丈夫的讯息？
有位客人从远方来到，送给我装有绢帛书信的鲤鱼形状的木盒。呼唤童仆打开木盒，其中有尺把长的用素帛写的信。
恭恭敬敬地拜读丈夫用素帛写的信，信中究竟说了些什么？书信的前一部分是说要增加饭量保重身体，书信的后一部分是说经常想念。
河边的草又返青了，绵绵不尽地思念远征的丈夫。相隔遥远，思念又有何用，只能在梦中相见。梦见丈夫在我身旁，醒来才知仍在远方。在远方飘忽不定，辗转不得相见。桑树枯了，天已凉了，连大海也知道冷意。人家各自相聚相爱，谁又来问候安慰我呢？忽然有客从远方来，捎来丈夫制成鱼形的书信，急忙叫儿子打开信封，从中取出书信，恭敬地跪地读信，急于知道信中写些什么？首先嘱咐注意饮食冷暖，随后倾诉无尽的思念。
枯桑知天风，海水知天寒。
【析赏】这两句一般都解释成，枯桑虽已无叶尚且知道天风的拂吹；海水虽然广大不易结冰，也可知道天气的变冷。枯桑且知天风，海水且知天寒，远行的丈夫竟会不知道家中的妻子对他的思念吗？
这两句也可解释成：诗中妇人对远行丈夫的思念，如今，春去秋来，岁月轮转，眼看天风拂吹，桑枯叶落，水冷天寒，伊人不归，年复一年，更加深内心的凄冷和对伊人的思念。原诗下二句：“入门各自媚，谁与相为言”，别人家的丈夫入门来，一家和和乐乐，相与嘘寒问暖，惟独自己，独守空房，冷落凄清，无人可相安慰。如今，看着天风的吹拂，落叶的飘落，海水的变寒；岁月飘忽，岁月虚度，触景生情，倍添内心的寂寞凄寒。
“饮马长城窟行”是汉代乐府古题。相传古长城边有水窟，可供饮马，曲名由此而来。这首诗在《文选》载为“古辞”，不署作者。在《玉台新咏》中署作蔡邕。是否为蔡邕所作，历来有争议。
《乐府诗集》是一部总括历代乐府歌词的名著，是我们研究乐府的最重要的典籍。是上古至唐五代乐章和歌谣的总集。所收作品以汉魏至隋唐的乐府诗为主,全书共100卷。编者郭茂倩。南宋初期人。祖籍郓州须城（今山东东平）。生卒年及经历难以确考。
《乐府诗集》一书，在编辑上有显著的优点；各类歌曲都有总序，每曲都有题解，对各种曲调和歌辞的起源、发展均有考订。在编次上，古辞列在前面，历代模拟作品依次列在后面。尤其是集中还收录了先秦至唐末的一些民间歌谣，由于汉代一度撤销乐府，中断采风，民间歌谣已流传不多。《乐府诗集》中的这些资料，对于研究古代诗歌的发展及民歌对诗歌的影响便更显得弥足珍贵。另外，集中所收，诸如《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《木兰辞》、《吴歌》、《子夜歌》等作品，皆成了脸炙人口的传世之作。
《乐府诗集》把乐府诗分为郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞和新乐府辞等*类；其中又分若干小类，如《横吹曲辞》又分汉横吹曲、梁鼓角横吹曲等类；相和歌辞又分为相和六引、相和曲、吟叹曲、平调曲、清调曲、瑟调曲、楚调曲和大曲等类；清商曲辞中又分为吴声歌与西曲歌等类。但总的来说，它所收诗歌，多数是优秀的民歌和文人用乐府旧题所作的诗歌。
在现存的诗歌总集中，《乐府诗集》是成书较早，收集历代各种乐府诗最为完备的一部重要总籍。 5、这是一首汉乐府民歌，抒写怀人情愫。诗歌的笔法委曲多致，完全随着抒情主人公飘忽不定的思绪而曲折回旋。比如诗的开头，由青青绵绵而“思远道”之人；紧接着却说“远道不可思”，要在梦中相见更为真切；“梦见在身边”，却又忽然感到梦境是虚的，于是又回到相思难见上。八句之中，几个转折，情思恍惚，意象迷离，亦喜亦悲，变化难测，充分写出了她怀人之情的缠绵殷切。
诗中所写思妇种种意想，似梦非梦，似真非真。如诗中所写她家有人归来和自已接到“双鲤鱼”“中有尺素书”的情节，可能是真的，也可能是一种极度思念时产生的臆象。剖鱼见书，有着浓厚的传奇色彩，而游子投书，又是极合情理的事。作者把二者糅合在一起，以虚写实，虚实难辨，更富神韵。
最令人感动的是结尾。好不容易收到来信，“上言加餐食，下言长相忆”，却偏偏没有一个字提到归期。归家无期，信中的语气又近于永诀，这意味着什么呢？这大概是寄信人不忍明言，读信人也不敢揣想的。如此作结，余味无尽。
这首诗以思妇第一人称自叙的口吻写出，多处采用比兴的手法，语言清新通俗，“…绵绵思远道。远道不可思，夙昔梦见之。梦见在我旁，忽觉在他乡。他乡各异县…”这几句，前一句的结尾做后一句的开头，使邻接的句子首尾相衔，使语句上递下接，气势连贯，很有特色。 全诗只有100个字，语言简短质朴，通俗易懂，但具有强烈的艺术*力。诗中的女主人公运用第一人称，直接表达自己丰富多彩的内心世界，使人读后心灵受到震撼。 这是一首汉乐府民歌，抒写怀人情愫。诗歌的笔法委曲多致，完全随着抒情主人公飘忽不定的思绪而曲折回旋。比如诗的开头，由青青绵绵而“思远道”之人；紧接着却说“远道不可思”，要在梦中相见更为真切；“梦见在身边”，却又忽然感到梦境是虚的，于是又回到相思难见上。八句之中，几个转折，情思恍惚，意象迷离，亦喜亦悲，变化难测，充分写出了她怀人之情的缠绵殷切。诗中所写思妇种种意想，似梦非梦，似真非真。象诗中所写他家有人归来和自己接到“双鲤鱼”“中有尺素书”的情节，可能是真的，也可能是一种极度思念时产生的臆象。剖鱼见书，有着浓厚的传奇色彩，而游子投书，又是极合情理的事。作者把二者糅合在一起，以虚写实，虚实难辨，更富神韵。最令人感动的是结尾。好不容易收到来信，“上言加餐食，下言长相忆”，却偏偏没有一个字提到归期。归家无期，信中的语气又近于永诀，这意味着什么呢？这大概是寄信人不忍明言，读信人也不敢揣想的。如此作结，余味无尽。
〈饮马长城窟行〉是首可以入乐的「乐府诗」，作者的名字已不可考，但从所述内容看来，可知是属于「民间乐府」，时代应该是在五言诗发展已相当成熟的汉末。
这首诗中的「行」根据元稹乐府古题序解释，乃是诗的体例之一。又诗体明辨曰：「步骤驰骋，疏而不滞曰行。」可见这样的诗体有行走顺畅，不受阻碍之意，同时也意味著前往某地旅行，或朝某个方向行进的畅通过程。
诗起头的「青青河畔草，绵绵思远道。」是作者借著景色的铺陈，引发妇人触景生情，对远离家乡的丈夫的思念。「绵绵」两字传达了两层的意义：妇人「思绪的绵绵」是由「草的绵延不绝」引起的。由于路途的遥远，思念也是突然的，只好在梦中求得相会，然而才在梦中实现的愿望，醒过来后又是遥远的空间隔绝，依旧是「他乡各异县」，彼此无法相见。
这一段可以说是故事的前提，在修辞技巧上，「绵绵思远道，远道不可思，」中的「远道」，「宿昔梦见之。梦见在我旁，」中的「梦见」，以及「忽觉在他乡；他乡各异县，」中的「他乡」，都是修辞技巧中的「顶针」句法。这样的连缀句子的方式，使得全段读起来有一种流畅的音乐性。「枯桑知天风，海水知天寒。」是比喻自己凄苦的景况，同时也暗示远方的人也能了解。而邻居却只顾沉浸在家庭的欢乐中，不肯为她捎个信。
最后一段是情节的转折。忽然有客从远方带来丈夫木质双鲤鱼夹封的信函，呼儿差封解除了她的思念之苦，而在书中也获得了远方传来的，对她坚定不移的情意。这样的故事，主要在描述中国传统妇女「闺中思人」的感情起伏，文字质朴自然，情感真切悠远，是乐府诗中最广为传送的「闺怨诗」。
顺便一提的是，三国时代另有陈琳所作同名诗〈饮马长城窟行〉，内容却大异其趣。那首诗形式上是采对话方式，内容则描写了筑城徭役带给人民的深重痛苦，比较具社会写实的意义。
" 饮马长城窟，水寒伤马骨。往谓长城吏，“慎莫稽留太原卒”。“官作自有程，举筑谐汝声”！“男儿宁当格斗死，何能怫郁筑长城”？长城何连连，连连三千里。边城多健少，内舍多*。作书与内舍：“便嫁莫留住。善事新姑嫜，时时念我故夫子”。报书往边地：“君今出言一何鄙”！“身在祸难中，何为稽留他家子？生男慎莫举，生女哺用脯。君独不见长城下，*骸骨相撑拄”！“结发行事君，慊慊心意关。明知边地苦，贱妾何能久自全”？"
5、奉济驿重送严公四韵赏析翻译鉴赏原文
远送从此别，青山空复情。几时杯重把，昨夜月同行。
列郡讴歌惜，三朝出入荣。江村独归处，寂寞养残生。
远送你从这里就要分别了，青山空自惆怅，倍增离情。什么时候能够再举杯共饮，昨天夜里我们还在月色中同行。各郡的百姓都讴歌你，不忍心你离去，你在三朝*，多么光荣。送走你我独自回到江村，寂寞地度过剩下的岁月。
【注释】
列郡：指东西两川属邑。
三朝：指唐玄宗、唐肃宗、唐代宗三朝。
江村：指成都浣花溪边的草堂。
【创作背景】
奉济驿，在成都东北的绵阳县。严公，即严武，曾两度为剑南节度使。762年（宝应元年）四月，唐肃宗死，唐代宗即位，六月，召严武入朝，杜甫送别赠诗，因之前已写过《送严侍郎到绵州同登杜使君江楼宴》，故称“重送”。律诗双句押韵，八句诗四个韵脚，故称“四韵”。严武有文才武略，品性与杜甫相投。镇蜀期间，亲到草堂探视杜甫，并在经济上给予接济；彼此赠诗，相互敬重，结下了深厚的友谊。
诗一开头，点明“远送”，体现出诗人意深而情长。诗人送了一程又一程，送了一站又一站，一直送到了二百里外的奉济驿，有说不尽的知心话。“青山空复情”一句，饶有深意。青峰伫立，也似含情送客；途程几转，那山仍若恋恋不舍，目送行人。然而送君千里，也终须一别了。借山言人，情致婉曲，表现了诗人那种不忍相别而又不得不别的无可奈何之情。
伤别之余，诗人自然想到“昨夜”相送的情景：皎洁的月亮曾和他一起“同行”送别，在月下同饮共醉，行吟叙情，离别之后，后会难期，诗人感情的闸门再也关不住了，于是诗人发问道：“几时杯重把？”“杯重把”，把诗人憧憬中重逢的情景，具体形象地表现出来了。这里用问句，是问诗人自己，也是问友人。社会动荡，生死未卜，能否再会还是个未知数。诗人送别时极端复杂的感情，凝聚在一个寻常的问语中。
以上这四句倒装，增添了诗的情趣韵致。前人说得好：“诗用倒挽，方见曲折。”首联如果把“青山”一句提到前面，就会显得感情唐突，使人不知所云；颔联如果把“昨夜”一句放在前面，便会显得直白而缺少情致。现在次序一倒，就奇曲多趣了。这正是此诗平中见奇的地方。
诗人想到，像严武这样知遇至深的*恐怕将来也难得遇到，于是离愁之中又添一层凄楚。关于严武，诗人没有正面颂其政绩，而说“列郡讴歌惜，三朝出入荣”，说他于玄宗、肃宗、代宗三朝出守外郡或入处朝廷，都荣居高位。离任时东西两川属邑的人们讴歌他，表达依依不舍之情。言简意赅，雍雅得体。
最后两句抒写诗人送别后的心境。“江村独归处，寂寞养残生。”“独”字见离别之后的孤单无依；“残”字含风烛余年的悲凉凄切；“寂寞”则道出知遇远去的冷落和惆怅。两句充分体现了诗人对严武的真诚感激和深挚友谊，依恋惜别之情溢于言表。
杜甫作这首诗送好友严武，既赞美严武，也发出他自己“寂寞养残生”的叹息。诗意在送严武奉召还朝。诗人曾任严武幕僚，深得严武关怀，所以心中那种依依不舍的别离之情，不必再用言语解释。这首诗语言质朴含情，章法谨严有度，平直中有奇致，浅易中见沉郁，情真意挚，凄楚感人。
杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今**省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。
杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，诗风沉郁顿挫，忧国忧民。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的*、社会生活中的黑暗现象都给予揭露和批评。他同情人民，甚至情愿为解救人民的苦难做出牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，以最普通的老百姓为主角，由此可见杜甫的伟大。
杜甫的诗歌风格大体有以下几个特点：
沉郁顿挫：杜甫的诗歌在语言上，普遍认为具有“沉郁”的特点，“沉郁”一词最早见于南朝，“体沉郁之幽思，文丽日月”，后来杜甫写更以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己作品的语言，“至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之徒，庶可跂及也”。对杜诗进一步的研究发现，其诗歌风格的形成，与其恪守的儒家思想有着密切关系。同时，杜甫处于盛世末期，少时有雄心壮志，“会当凌绝顶，一览众山小”，后来安史之乱爆发，国运衰微，加之仕途不济命途多舛，理想与现实的巨大差距也使杜诗诗风大有转变，趋近现实主义。而杜诗对意象选择的个性化，是杜诗语言的基础。常在杜诗中出现的意象，例如古塞、秋云、猿啸、残炬、急峡、危城、孤舟、落花、落日等自然景观，以及织女、老妇、老农、嫠妇等普通百姓，还有官吏、将军、恶少等权贵势力，都表现了杜甫对“中兴济世的热切，对淆乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美”，而正是这些沉重情感的表达，使得杜诗的语言趋于“沉郁顿挫”。吴沆《环溪诗话》评杜甫晚期诗句“恣肆变化、阳开阴合”又云：“惟其意远，举上句，即人不能知下句”。吴沆又说：“凡人作诗，一句只说得一件事物，多说得两件。杜诗一句能说得三件、四件、五件事物；常人作诗，但说得眼前，远不过数十里内，杜诗一句能说数百里，能说两军州，能说满天下，此其所为妙”。
兼容并蓄：杜甫的诗歌在风格上，是兼备多种风格的，元稹这样评价杜甫：“至于子美，盖所谓上薄风**，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”秦观也有类似的看法：“于是杜子美者，穷高妙之格，极豪逸之气，包冲淡之趣，兼俊洁之姿，备藻丽之态，而诸家之所不及焉。然不集众家之长，杜氏亦不能独至于斯也。”例如杜甫也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》就可以看出杜甫的豪气。主流观点认为，杜甫诗歌的风格沉郁顿挫，语言精炼，格律严谨，穷绝工巧，感情真挚，平实雅谈，描写深刻，细腻感人，形象鲜明。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”是他的创作风格。就杜诗特有的叙事风格和议论风格而言，有学者认为是受到《诗经·小雅》的影响，而其悲歌慷慨的格调，又与《离**》相近。也有学者认为，杜诗具有仁政思想的传统精神，司马迁的实录精神。还有观点认为杜甫诗作具有“人道主义精神”。唐代的大文学家韩愈曾把杜甫与李白并论说：“李杜文章在，光焰万丈长”。王安石表彰杜诗“丑妍巨细千万殊，竟莫见以何雕锼”的成就。陈善《扪虱新语》卷七：“老杜诗当是诗中《六经》，他人诗乃诸子之流也”。蒋士铨《忠雅堂文集》卷一《杜诗详注集成序》亦称“杜诗者，诗中之《四子书》也。”
炼字对仗：杜甫的诗歌在格律上，具有炼字精到，对仗工整的特点，符合中国诗歌的“建筑美”，例如“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”就是杜诗炼字与对仗高超的体现。另外，在体裁上杜甫有许多创新，例如他在五七律上的创造性也是他文学创作的独到之处。
内容深远：杜甫的诗歌的内容上，作品大多是反映当时的社会面貌，题材广泛，寄意深远，尤其描述民间疾苦，多抒发他悲天悯人的仁民爱物、忧国忧民情怀，杜诗有诗史之称，这种说法最早见于晚唐，“杜逢禄山之难，流雍陇蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事，故当号为诗史”。到宋时成定论，但诗史之义各有各说。人有以史事注杜诗，认为杜诗为纪实的诗，可以补史证史，所以称为诗史。这种说法只重史事之虚实真假，而轻视诗的情感特性。有人认为杜甫具史识史见，其笔法之森严，可媲美汉朝历史学家司马迁。而诗有评人评事者，皆可“不虚美，不隐恶”，故号诗史。此说可取。另一说是，杜甫之诗之所以号诗史，因其悲天悯人，感时伤事，这种说法在一定程度上也是可取的。但也有不喜欢杜甫诗者，杨亿就不喜欢杜甫，刘放《中山诗话》云：“杨大年不喜杜工部诗，谓为村夫子。”
转载请注明出处：https://www.iqto.cn/articles/50936.html