读席慕蓉诗集后感
当一个人沉醉在一个幻想之中，他就会把这幻想成模糊的情味，当作真实的酒。你喝酒为的是求醉;我喝酒为的是要从别种的醉酒中清醒过来。——席慕蓉
几年前，当第一次听到周杰伦的专辑《七里香》这个名字的时候，便想那真是一个极好听的名字，和歌曲那轻柔的调子正好珠联璧合。后来偶尔在书店里看到席慕容的一本诗集，第一篇便是《七里香》。
溪水急着要流向海洋
浪潮却渴望重回土地
在绿树白花的篱前
曾那样轻易地挥手道别
而沧桑的二十年后
我们的魂魄却夜夜归来
微风拂过时
便化作满园的郁香
读席慕容的诗，给我的第一感觉是：怎么全是情诗?而待到细细品味罢那盛满忧伤的一本诗集，我才明了，她书写的，不只是那种她梦想的“*的宽容、*的真挚、*的无怨、和*的美丽”的爱情，更是为了纪念难忘的青春里的爱的印记。
青春里最刻骨铭心的记忆，一定是一段忧伤、温馨也有诸多遗憾的爱。那些所谓爱情也许不算真正的爱情，但是她们却实实在在存在过，并且让我们为她们心动、憧憬、落泪、心碎。曾经沧海难为水，无论生命中还有多少浪漫甜蜜或是轰轰烈裂的爱情，青春时的爱一定是永生难忘的，那些明明暗暗的回忆被优于世界上任何一种保鲜技术的一种叫**的东西保存着，无论何时想起，都像刚刚发生过，心依旧在悸动。
然而事实上一切都那么模糊。她也只是记得，年轻的他们在那个路口挥手告别;在她心中，对他的印象也只是那青青的衣据;那些曾经让她那样流泪的爱情，再回首时也不过，恍然一梦……
我一直在想，那个让席慕容反复书写的他究竟会是怎么样子。可后来我终于明白，那个所谓的他不是那个让她心动的男孩子，他的身影在她的心中也许早已淡去，席慕容书写的，是对逝去的青春的追忆和对那些飘渺不定的爱的感觉的捕捉，她将难以直接用于样表达的爱都赋予给了一个个记忆中或想象中的情景：那样的邂逅，那样的暮色，那样一棵会开花的树，无疑都是对青春的爱的见证，哪怕一切终如云烟，她也要问一句：“难道青春必要愚昧，爱必得忧伤?”
成长中，难免为那些不成熟的爱忧伤，每当那时，我都会捧起那本盛满重重思念的书，靠近哪一颗柔软如水的心，同她一起，感悟青春，感悟爱，在挣扎之后蓦然回首，发现痛楚也可以化作甜蜜的热泪。
长大了之後你才会知道
在蓦然回首的一刹那
没有怨恨的青春才会了无遗憾
如山岗上那静静的晚月
于夏日的假期里，我阅读了席慕容散文集，题目是《在黑暗的河流上》。给我很大的感触和启发。
当我翻阅着这本书时，只是感到一丝温柔，一点甜美，有时感触到一些伤感和孤单。又常常陶醉在烂漫的爱情之诗中。席慕容那朴素自然的文字，只是婉婉道出，自然流露。每每让我心中荡起层层涟漪。
每一页都是一个个美丽的故事。在有些黄晕的纸上默读着一首首，让人总是觉得那么温馨，那么抒情。读着，读着，似乎每首诗都特别熟悉，仿佛自己就是诗中的“我”。 那亲切抒缓的字句，空灵伤感的情调，行云流水般的叙述，处处洋溢着她对美好生活的执着追求和热爱。带给我甘香，带给我无限的遐想。
读朦胧又美丽的诗集固然是一种美的享受。对她的诗，我也感悟了许多，也学到了许多。我想读一本好书不是单单享受在她诗中的温柔情感里，垂涎在亲切抒缓的字句，空灵伤感的情调里。而是要感悟出作者深奥的思想感情，学到作者写作的手法，启发到宝贵的道理和对于自己的成长所拥有的帮助。
在《七里香》里，有这么一句：溪水急着要流向海洋，浪潮却渴望重回土地。我觉得这是经典句，所以我把它抄在好句本上，我认为这种方法在我写作是对我有所帮助，我能运用这种句型造出许多优美的句子增添到我的文章里，让我的文章更丰富多彩。
在她的《暮色》里，我能感受到她饱含真挚爱慕的真挚之情，让我看到了一颗孤单的心，充满了对爱情的期盼却又似乎不为人知。她情感真挚热切，哀婉之情中不乏执着于恒久，而我们能给予的也许只能是无限的祝福：愿这颗孤单的心能够找到自己的归宿。
《乡愁》 更是表达出她对故乡的爱恋。让我也情不自禁想起了我的故乡，故乡的歌，故乡的情。此诗把自己心中珍藏的一部分，深藏在心中的感觉牵引出来了。
就让我伴着轻风似的诗，去寻求生活中的真善美，岁月中无法捉摸的幸福。她的诗让我多愁善感，让我在思想上成熟起来。我希望我的写作也能她的心愿(题记)一样，把我自己内心的真情，对生活的盼望，对一种朦胧情感世界的美丽真挚地流露出，认真地整理好。感谢席慕容的诗集，让我能写得更坦然与自由。真心希望我的人生列车能快乐地向远方行驶去……
最近这段时间在读席慕容的诗集《透明的哀伤》。她的诗写得极美，清新、易懂、好读。我很喜欢读席慕容的诗集和散文，尤其是她的诗作，字里行间总是如紫罗兰般的清新朦胧，似远还近，如梦似幻，着实让人着迷。那个总是写出那么温柔美丽的诗句的女子曾说过：“写诗只是作为累了一天之后的休息。”她写诗，为的是“纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”。她的诗一个“真”字熔铸于诗中而又个性鲜明情感丰富，很容易让人沉醉其中。她的诗中，充满着一种对人情、爱情、乡情的悟性和理解。
青春是一本太仓促的书
“所有的结局都已写好 ，所有的泪水也都已启程”，我们的青春就是这样被肆无忌惮的编纂着，每个人都会经历属于自己的青春，每一个青春的背后又都会上演着不同的故事，我们都会为自己的青春上演出悲欢离合的华丽乐章，而此时的席慕容呢，她用她的满腹经纶评定下了对青春的领悟，“青春是一本太仓促的书”。她的诗将青春白驹过隙般的短暂，以及对这种短暂的遗憾、恋恋不舍、无可奈何均表现得淋漓尽致，“仓促”之意溢于言表。或许吧，经历过青春的人才会懂得它那古老泛*美丽。
乡愁又是一颗没有年轮的树，永不老去
家，一个温暖而幸福的港湾，它满载着每一个人对亲情的依恋。“故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上想起”席慕容用自己的笔墨写下了“举头望明月，低头思故乡”的感慨，她本是蒙古王室之后，却因家定居台湾，因而说这也是她对故乡的怀念之感。或许吧，思乡之情不会因人的老去而渐失，而是永远鲜活，就像这没年轮的树一样*。
一颗开花的树
席慕容的爱情观，柔情中带着一丝凄凉，寂寞中带着一丝唯美，“如果让你遇见我，在我最美丽的时刻” 人生匆匆，在我们不经意间流走的又岂止是爱情呢?成功三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢。她对爱情的感叹又岂只是只言片语呢，一颗开花的树，一颗真挚的心，席慕容的诗给了我很多思考和想象的时间和空间，当空间被时间合理的利用了，那一种油然而生的感慨才是对这本书最好的体会。
拓展阅读
1、席慕容的诗歌席慕容诗歌读后感
【**--散文】
所有的结局都已写好，
所有的泪水也都已启程，
却忽然忘了是怎么样的一个开始，
在那个古老的不再回来的夏日。
无论我如何的去追索，
年轻的你只如云影掠过，
而你微笑的面容极浅极淡，
逐渐隐没在日落后的群岚。
看到这个题目，心中仿佛有说不完的话，只想找一人来倾诉，只想找一份寄托来依靠。
我便想到了这首青春赞诗，第一次读他是就有一种冲动，到现也不知道因何而来……回想起
曾经的我多么迷茫于青春二字上，正是这首短诗将我从泥泞中拽起，细细的品味青春的点点滴滴，片片断断，坎坎坷坷，碰碰拌拌，犹如倾听一首优美的乐曲，感慨斐然，激情万千……
还记得刚到三中的第一天，也就是开学一天，一切的一都是那样新奇，来到这里的同学都左看看右看看，希望深切的感受一下这全市初中生都梦寐以求的高中。一张张陌生的面孔，一步一步将我从人群中挤开，说实话第一次的与三中的亲密接触是在失望的围绕下告终的，早上的欣喜全都埋藏在那天下午的发泄之中，现在想来或许这正是青春的细节的可贵之处，不只有无尽的喜悦更有不经意间让你捉摸不透的点点忧郁，层层忧伤。
或许现在的我们还在怀念初中小学的悠闲时光；还在回忆初四时的紧张与欢乐；还在留恋毕业时的忧郁与恋伤，寂寞与惆怅；还在期待着初中同学每天与你的闲逛，游荡，嬉闹。朋友，不不要再把精力放在那已成为历史的回忆之中了，现现在最重要的就是把握现在把握那小事中的细节，细节中的感动，感动中的真诚，真诚中的友谊，友谊中的恒久。
青春，我第一次正式的强调这个词，不！这不只是一个词了，他更代表了一种勇气一种自豪，一种激情，他是太阳的象征，是力量的源泉；青春，我第一次深刻的剖析他，青：年青，年龄上的限定，春：一种希望的象征，一种无畏的诠释，一种信念的表达，青春，永远不会衰老的生命。因为有了你，在生命的鸿沟前，我们不再退却；因为有了你，在坠落的边缘，我们始终有挣扎的力量；因为有了你，在充满荆棘的坎坷路上，我们的心头始终有胜利殿堂阳光的照耀；因为有了你，在失败的低谷，我们给自己再来一次的机会。
青春如此美好，然而这一切的一切，亮点全都在细节之上，难道不是吗？青春再美，也是一个一个点滴小事串联在一起上的，只有这些小的亮点发光发热整个青春才会勃发出它最耀眼最璀璨的神圣之光。青春固然美好，青春固然不老，青春固然耀眼，但是青春仅仅悠悠数载，只有你真正好好利用这短暂的数载，努力把握住点滴细节让青春真正得到它应有的价值，青春这段时光对于你才算是无悔的，无怨的，无憾的……
2、寺山修司少女诗集读后感锦集
开头就是熟悉的“眼泪，是人类自己做出来的，最小的海”。起初就是因为这句话而决定读的这本书。这本书的装帧很精美，封面是一个穿着和服的少女。
最喜欢的大概是关于“海”的一些诗。可能因为海本身是被人类赋予了丰富的意蕴了，所以更多，任何的想象融入在宽广无垠的海中都不显得突兀。
作者笔下的少女是暗黑又可爱的，但是翻译过来明显觉得失色很多，很多地方的表意并不顺畅。看着作者的一些诗和歌谣，虽然有注释，但仍然失色好多。
诗篇时而轻盈时而沉重。《夏令时》读到的那种孤独，是沉重的，而这是有关少女的情绪。
书写海/猫/花/童谣和游戏/少女的心和眼眸。美好的事物结合在这本书中又美好又黑暗的感觉。大概这就是作者的风格吧。我喜欢他在《猫》中说“猫——没有财产的快乐主义者”。喜欢《感到悲伤的时候》说，“人生总会结束，唯有海不会结束；感到悲伤的时候，去看大海，一个人寂寞的时候，去看大海。”
会觉得诗集是最适合火车上的读物 可以随时发呆也可以随时进入故事里 “眼泪是人类自己做出来的最小的海...”开篇眼球就被抓住 整本下来 会很希望有一首自己能脱口背诵出来的小诗 抄在白色的本子上 用黄色的记号笔加粗 那不是一首诗 不是一个片段 而是你会重遇的生活插曲 忽然很想买一本北岛 像海子 我有多么喜欢海呢 说不清楚 寺山修司诗里面一次又一次地提到的大海是我没有看见的大海又是我身边时时存在的大海 是不需要长途跋涉去远方的大海 虽没有沙砾在脚下 那也是海 忽然好像知道了 诗 感知到了诗的魅力了 诗 是定心丸 诗告诉了你美好是什么样子的 诗也告诉了你 即使不美好的时候 这份不美好怎么解读 当文字充满了诗意 短句充满了诗意 诗充满了诗意 那些被定义的不美好 又被重新定义了一遍 他把你身上的柔软打开了 像爱被释放 也把你消失的听诊器打开了 让疑问迸发 让爱解答 爱是爱 爱是自然 自然是诗 “时间是春天 日子是早上 世间本无事” “假如春天死去 埋在哪里好呢 假如春天死去 配什么样的坟墓好呢 春天是*的吗 他杀的吗 还是 病死的”
不写作“幸福”的东西才算不上幸福。
他写海、他写猫、写少女、写铅笔、写宝石、写眼泪、写花、写爱，写幸福。
海是叙事诗、眼泪是抒情诗；
穿长靴的猫喝咖啡时会脱*吗？
少女的眼泪滴在答案上，把世界变成洪水；
很小很小的铅笔上开出很小很小的花；
假如没有爱，钻石也是一块石头；
眼泪是世界上最小的一片海；
看不见花的冒失男人，不能让他听情歌；
派不上用场的东西 除了爱它 别无他法；
只有被擦去的爱，才能成为回忆；
去*幸福时、不要用购物篮哦，幸福，只限亲手把握。
琐碎又细小的事物，每一个都像是冒出表皮的仙人掌刺，一根根锋利生长。
明明是阴郁又先锋的人儿，可是每句话都如针扎般戳在心上，以毒攻毒般反向带来力量。
去看大海吧。
人
生来孤独
谁不是呢？
孤独是一个人的狂欢，
狂欢是一群人的寂寞。
寺山修司的诗风格完全不受约束，自由而奔放。有些诗让人眼角一湿，有些诗让人眉头一皱，有些诗会把我带入一个陌生的环境，然后带入者（寺山修司）消失在字里行间，留下我一个人。
他一定俘获过不少姑娘的放心。
某些首诗的形也很有意思，为了达到自己的表达。哪怕是题目或者书写排版也都可以用来成为诗的一部分。
寺山有多天才？ 暂且问号
他是日式物哀与残酷美学＋法式柔情的合格迷弟没错。追星模仿气之浓甚至盖过了不时一闪的灵光。
如果说他令我感兴趣，那么我感兴趣的是他追的那个传统。一个失去很久的传统，一种基本极难一睹本尊真品，只能偶遇替身仿品的气质。他喜欢“小”这个字，用的很多。“小”，是阴，女性，少女。从她的反面传统来观照这种气质，是"castrated".
问题就在这里：被“去势”的诗 VS 苦难正义、历史纵横、逻辑形上、善恶终极............的诗。
猫的爱，狗的爱；爱猫，还是爱狗；是个很小的大问题。
要怎么处理爱？往小了处理，还是往大了处理？自然，我们都有传统可依。前者像是小小的玩具，后者是一副大大的面具。当然面具也不因为具有了某种姿态就失去了自带的魅力，他是德拉克洛瓦《自由引导人民》那种圈民众粉的姿势。只是这种姿态一旦成为姿态就的确不够性感，自然也不够浪漫。思考怎么会浪漫呢……
玩具自然也是经不起长玩，所以“玩具派”最好的光环是“天才早夭”，“英年早逝”。不然这浪漫性感之路的尽头多半是年复年年，日复**的油腻……然而没有经历衰老的东西总是纯的，情感恐怕也是。她很“小”，但够清洌，够简单。至于是否耐品，爱者见爱，嫌者见嫌。没必要排出个品相的高下。
《猫》和《海》大概是他比较放松的状态。《恶魔的童谣》实在是勉为其难了这个蛮良善的男孩儿……
其实，真正castrated 的爱虽然不求大，但怎么也不会太小，那是日式物哀与残酷之美的极致之境。那是紫式部，和泉式部，贾宝玉，中式古诗种种的福地。
寺山，还是去势得不彻底。若说这种“去势之气”纯属天才族类自带一方境界，那在我看，寺山就算是带上VR恐也入不得门，抵不达岸。
但至少，他选择了当迷弟，不因被拒入福地而摆出姿态。
3、诗集《艾青诗选》读后感心得大全
当最终一颗星星陨落，突如其来的光明将乌黑的小城刺破，听着影子在低矮的房屋后哭泣，刺眼的火花，映红了人们可爱的脸。
时针向前走，在亘古的时光，人们被囚禁在一扇铁窗中，在黑暗的时代，无数的*，卑怯与贪婪在不止地上演，人们是黑暗的奴役，铁窗内是禁锢的灵魂。
时针向后走，是无限的期望，当光芒万丈照进铁窗，已经死去的人们眼睛在发光，那光明啊，像流水一样流进人们干涸的眼里，那死寂的眼里流出来的是欢喜与期望。
太阳使不幸的人看到自我的悲哀与他人的痛楚，阳光下的人们抱头痛哭，那充满歉意的，闪着光泪水冲刷了一切软弱与卑怯。
“我们爱这日子，不是因为我们看不见自我的苦难，不是因为我们看不见饥饿与死亡，我们爱这日子，是因为这日子给我们带来灿烂的明天的，最可信音讯。”纵使经历了无数痛苦与折磨，纵使黑暗吞噬了一切，可是太阳依旧能够重新回来。
暮色清列，一只飞鸟划破了天际，太阳从那海角里，从那密林里，从飞鸟的羽翼后出来了，日光照到了中国北方的大地，那里以往是被强盗用刀片厮杀，炮火焚烧过的屠宰场，那个破碎的镜子曾将太阳打破;日光从钢管水泥的缝隙里探进，是否还有微弱的呻吟在回荡，在那场浩劫里有无数的生灵被掩埋……
我头顶上太阳，他在遥远的一岸，他将光明送去四方，他所经过的地方，都有生命呼吸的歌唱。
初生的太阳啊，你喂养着土地，和在土地上挥洒着汗水、舞动着胳膊的人们，给他们以金色的颗粒，让他们生存;初生的太阳啊，你给以他们勇气和智慧的眼睛，去寻觅这对世界的热望;初生的太阳啊，你给向日葵以追随的信念，他就是这扎根于地底里的光明;初生的太阳啊，你抚摸着古老的村舍，零星的房屋，刻下岁月流逝的痕迹。
我爱这初生的太阳，你走过万千大地，带给人们期望的气息，心中充满光明，所到之处，人们仰起头来，是你永远的追随者。
4、寺山修司少女诗集读后感锦集
《寺山修司少女诗集》是一本由[日]寺山修司著作，浦睿文化/湖南文艺出版社出版的精装图书，本书定价：56.00，页数：2018-7，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
「夜讀」本該在紅了櫻桃的時候讀這本書，就當是補了個夏天吧。詩文講意象，寺山修司的北國有大海有書信來往有容易變老，假想北國以具體位置形態特征，容易詩意。上次有這種詩意是透過飄窗的紗簾看到窗外的藍房子，北京的夏天。即便開始新的書也會回想起來回過頭翻閱這本，因為詩集埋在生活的大多數之外，需要回環往復的偶爾想起又忘記。在自己的詩裡游泳可要鍛煉體力，從練習呼吸的節奏開始。
书里有很多用很平静或是甜美的语句讲述着一个残忍的内核，这种撕裂的平衡感令人着迷。
明明是在说悲伤的事情，用寺山修司的语言说出来却又带给人子希望。
呓语一般的说话方式很真实，就像你难过，悲伤的时候断断续续的讲着一些只有自己听得懂的内容。
少女的爱情，热烈，充满了想象，读过之后产生强烈的疏离感，少女体会过的心情，甜蜜的烦恼似乎再也回不到我的身上了吧，但是我不想承认这一点。
一点点个人心情
谢谢送我这本书的你，谢谢你让我拥有了绚烂的夏天，我挥霍完了我拥有的幸运，那些说好一起做的事就让我独自去完成吧
这本书会死掉吗
简短排列的一首首诗的
内与外
它在呼应着哪片最小的海
最深的洋
留在这里的如回声般震荡的
到底是否关乎一切的答案
能看见这些话的你
比陌生更陌生的人
除了我以外的人
你终于看到这些字了吗
字面阅读将是永远孤独的阅读
是一个人企图用只言片语来解读另一个人
即使可以被目睹
却无法看见
这些字会死掉
而这本书终于会被丢弃撕碎
这也是我们的命运
是我和不知道是否存在的你的命运
寺山修司的诗像喃喃呓语，将碎片般的梦境拼凑在一起，有神秘诡谲的味道，更浓重的，是孤独和感伤的气息。即使是谈爱，谈幸福，也会在片刻的温暖后走向无法自拔的哀伤——少女是某种同时在爱与眼泪里生存的生物，清澈又迷幻，浪漫又反叛，热烈又疏离，是极与极之间摇摆不定的未知数，正如同寺山修司的诗句。
少女孤独地蜷缩于世界一角，用海水包裹自己。没有一家遗失物收容所愿意收留大海，大海便收容世界，“人生总有尽头／唯有大海没有终点／感到悲伤的时候／就去看海／独自一人的夜里／也去看海”。
没想到男人笔下的海、猫、童谣、花、天文学和眼泪，也能准而无误地勾勒出少女的眼里的世界，就像曾钻进了某个怪诞的梦里。
中秋节•峨眉山的月亮 今天的某一刻，我在音乐中想月亮 今天的又一刻，我在月饼中想月亮 今天的另一刻，我在祝福中想月亮 现在，我在台灯下，放弃了 无论如何都见不到的月亮 只是多么地忧伤，在心里 ——致敬寺山修司
某一天我在想
有我能够买得到的宝石吗
另一天，我在想
有我能够做出来的宝石吗
之后的一天，我在想
有我能够得到的宝石吗
我
在写诗
无论怎样
都无法得到宝石的我
多么悲哀
5、诗集《艾青诗选》读后感心得大全
打开书，一股书香味扑鼻而来，带领着我进入书的世界。
这本书让我印象最深的就是，《我爱这土地》。这首诗创作于抗日战争初期。当时的人们生活在水深火热的世界里，在绝望中无力的嘶喊着，想为国家做点什么，却无能为力。而作者也是如此。
这篇诗的开头作者将自己比作一只鸟。鸟在这个生态环境中是渺小的，短暂的。鸟是辛勤的，它从出生的那一天起，它的使命就是得学会飞翔，围绕着这祖国飞翔，直到它死去的那一刻也要为祖国歌唱。但是在国家有危险的时候，它也要尽力为祖国歌唱。“嘶哑的喉咙”，让我们看到了一只饱受折磨的鸟，显然它已经唱不出优美的歌声，可是它仍在歌唱着，这是它用生命发出来声音，抒发了对土地义无反顾的执着和不放弃。
诗歌就在这样的基础下，进一步展开了对鸟儿歌唱的描述：土地，河流，风，黎明。它们都是遭受暴风雨的打击，悲愤满怀和奋力抗击的形象，与下文鸟儿连羽毛也腐烂在土地里面。这只鸟儿在歌唱土地，河流，风，黎明时，将自己也与着土地融为一体，投身怀抱之中。表达了诗人对土地的眷恋，隐含了愿意为祖国献出生命之情。
“这被暴风雨所击打着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明”，这看似是排比，其实“暴风雨所击打”，“无休止吹刮着”，“悲愤的河流”这些告诉我们，当时艾青所魂牵梦萦的他热爱的土地，正遭受着打击，满是伤痕累累。
“河流”“风”，象征着中国人民不屈不挠的精神;“悲愤”“激怒”，表现出人民对侵略中国的暴行表示愤怒，和意志昂扬的战斗精神;“黎明”，象征着充满生机和希望的解放区，“无比温柔”表达了人民对那里的向往。
最后一节很直接的表达了对祖国的热爱。“深沉”一词，可能仍是无法表达出艾青对这片土地的感情，后面紧跟着的省略号，似乎还有无尽的情绪在涌动着，使读者沉浸在其中，回味着。这首诗在问答中，将诗的情绪推上了**，表达了对祖国最真挚的爱。
艾青融合个人悲欢于时代悲欢之中，反映自己民族和人民的苦难与命运之中。艾青对祖国的热爱，我们看在眼里，敬佩于心中!艾青的精神，我们值得学习!
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